U Galeriji Klovićevi dvori, u utorak 21. srpnja 2015. godine u 11 sati, održana je press konferencija povodom predstavljanja izložbene sezone 2015./2016. koja započinje u rujnu.
GKD - Press konferencija, srpanj 2015. Foto: VJB.GKD - Press konferencija, srpanj 2015. Foto: VJB.
Sudjelovale su Jasmina Bavoljak, v. d. ravnateljica Galerije Klovićevi dvori, Anne – Sophie Braud, zamjenica direktora Francuskog instituta s kojim Galerija Klovićevi dvori sudjeluje u okviru Festivala Francuske u Hrvatskoj, Nevena Tudor Perković – voditeljica Službe za Međunarodnu kulturnu suradnju, Ministarstvo kulture RH, Marina Paulenka, direktorica festivala Organ Vida i Lara Stolnik, PR projekta Na Gornjem gradu!
Naglašeno je kako GKD tijekom ljeta omogućuje ulaz besplatan za sve mlade do 25 godina, starije od 65 godina te građane u poteškoćama, korisnike socijalne pomoći.
Jesenski program GKD obuhvaća izložbe i prokete:
• Festival Organ vida 3. – 18. 9. 2015.
• Na Gornjem gradu! Device art 5.015 i Gričevanje 24. 9. – 4. 10. 2015
• Edita Schubert – Retrospektiva 24. 9. – 15. 11. 2015.
• #Street Art, Inovacija u srcu pokreta 26. 9. – 29. 11. 2015.
• Vela Špilja – Korčula prije Krista 22. 10. – 29. 11. 2015.
• Menci Klement Crnčić 29.10. 2015. – 2016.
• Umjetnička baština Istre 17. 12. 2015. – 2016.
7. Međunarodni festival Organ vida
3. – 18. 9. 2015.
Izabrani finalisti 7. Međunarodnog festivala fotografije Organ vida
Među 350 prijavljenih projekata izabrano 10 najboljih
Natječaj na temu Granice trajao je nešto više od mjesec dana, a za to se vrijeme prijavilo preko 300 domaćih i inozemnih fotografskih projekata iz čak 47 zemalja svijeta. Na festivalu u rujnu u Galeriji Klovićevi dvori svoje će radove predstaviti: Michel Le Belhomme (Francuska), Arnau Bach (Španjolska), Myriam Meloni (Španjolska), Daesung Lee (Francuska), Aras Goekten (Njemačka), Anton Polyakov (Moldavija), Lana Mesić (Nizozemska), Tommaso Tanini (Italija), Paolo Ciregia (Italija), Alnis Stakle (Latvija). Najviše prijava pristiglo je iz Hrvatske, potom Velike Britanije, Italije, Francuske te Njemačke.
Finaliste je odabrao žiri koji čine vrlo značajna imena inozemne i domaće fotografske scene koji će u rujnu posjetiti Zagreb: Roger Ballen, Simon Bainbridge, Rob Hornstra, Michael Famighettii, Alessandro Imbriaco, Hannah Starkey i Sandra Vitaljić.
Ovogodišnji izbor projekata je raznolik. Iako prevladavaju istraživački projekti dokumentarno-konceptualnog pristupa, konačni izbor odražava različite načine razmišljanja o pojmu granica, kako u pogledu teme tako i pristupa.
Granice kroz fotografiju
Michel Le Belhomme u seriji Dva labirinta u konfliktu je s pejzažem kao vizijom i produktom prostora pri čemu ih preslikava u mape i kreacije koji su na granici između dokumentacije i fikcije. Paolo Ciregia dokumentira posljedice ukrajinske krize, posebice stanje u pokrajini Donbass serijom fotografija U Ukrajini.
Teorija R je serija fotografija Alnisa Staklea u kojoj daje viđenje svog rodnog grada Rige koji ispod blještavila i sigurnih turističkih ruta skriva ruševine sovjetske arhitekture te mnoge opasnosti unutar urbane sredine.
Posljedicama genocida u Ruandi bavi se nizozozemska fotografkinja hrvatskog podrijetla, Lana Mesić, koja kroz seriju Anatomija oprosta ispituje žrtve i počinitelje zločina. Problem još jedne afričke države, u ovom slučaju Maroka definira Myriam Meloni serijom Limbo koja prikazuje zarobljene migrante kojima je ostala samo nada za boljim životom i odlaskom u Europu.
H. je rekao da nas voli fotografa Tommasa Taninia istražuje osjećaje straha i ugnjetavanja uzrokovane životom u DR Njemačkoj.
Arnau Bach fotografijama Predgrađe odražava životni stil mladih u getoima u predgrađu Pariza. Projekt Pridnjestrovski konglomerat fotografa Antona Polyakova daje nam autorovo viđenje Pridnjestrovlja, nekadašnjeg dijela Sovjetskog saveza.
Daesung Lee, koji je i lani bio finalist festivala Organ Vida, ove godine predstavlja projekt Futuristička arheologija. Serijom fotografija problematizira tradicionalni Mongolski nomadski način života koji je ugrožen zbog promjena u okolišu. Serija Arkanum autora Arasa Goektena fokusira se na današnje metropole i bavi se odnosom čovjeka prema svojoj urbanoj sredini i arhitekturi.
Uz deset finalista, festival Organ vida će u svojem katalogu predstaviti pet dodatnih, posebno pohvaljenih projekata čiji su autori Jean—Christophe Guillaume (Francuska), Emile Ducke (Njemačka), Emanuele Occhipinti (Ujedinjeno Kraljevstvo), Andrejs Strokins (Latvia) i Olivier Lovey (Švicarska).
Festival će u rujnu postati mjesto susreta 30-ak inozemnih umjetnika i stručnjaka za fotografiju koji će se predstaviti u sklopu programa kroz predavanja, izlaganja, panele, radionice i razgovore na vodstvima kroz izložbe. U sklopu festivala održat će se predstavljanja i potpisivanja knjiga, pregledi portfolija i koncerti.
Glavnina festivalskog programa održat će se u središnjoj festivalskog lokaciji u Galeriji Klovićevi dvori, a ostatak izložbenog programa u Galerijama Kranjčar i Galeriji Zvonimir. Filmski program ugostit će Dokukino Zagreb.
Detaljni pregled ovogodišnjeg i do sad najbogatijeg programa festivala objavit će se u drugoj polovici srpnja.
Festival Organ vida održava se pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture, Gradskog ureda za obrazovanje kulturu i sport Grada Zagreba, Turističke zajednice Grada Zagreba i Zaklade Kultura Nova.
Karla Milevoj
Voditeljica PRESS & PR službe
gsm: +385 98 9600 323
e-mail: press@organvida.com
FESTIVALSKI PROGRAM 2015.
opening week 3. – 12. 09.
03.09. ČETVRTAK
*19 h | RAZGOVOR: FINALISTI I ČLANOVI ŽIRIJA, atrij Galerije Klovićevi dvori
*20 h | OTVORENJE FESTIVALA i 4 IZLOŽBE, GALERIJA KLOVIĆEVI DVORI, poziv na cruising po izložbama
— Granice, prizemlje, sobe 1, 2, 3
— The Sochi Project, prizemlje, sobe 4 i 5
— Suvremena finska fotografija, Markus Henttonen, Maija Tammi, Iiu Susiraja, Kula Lotrščak
— Under the Surface, Massimo Branca, Igor Marschesan – Collettivo Fotosocial, podrum
*OPENING PARTY, atrij Galerije Klovićevi dvori
21 h | Ivan Liik, audio video performans, mapiranje atrija,
22 h | DJ Itch
04.09. PETAK
14 -17 h | ARTIST TALKS, razgovori s finalistima i umjetnicima preko dana
17 h | PANEL Edukacija u fotografiji, Vitaljić, Blagović, Bainbridge, Leonida, Kovač, Hornstra
* WORKSHOP Rob Hornstra
* WORKSHOP Chien-Chi Chang
18 h | Bojan Mrđenović EXHIBITION, Galerija Miroslav Kraljević
20 h | EASTREET izložba, Galerija Zvonimir
05.09. SUBOTA
11 – 14 h | ARTIST TALKS, razgovori s finalistima i umjetnicima preko dana
17 h | PANEL Hannah Starkey, Leila Topić, Mare Milin
19 h | ARTIST TALK Roger Ballen i Leila Topić
* WORKSHOP Rob Hornstra, gimnazija
* WORKSHOP Chien Chi Chang, gimnazija
* PREZENTACIJA KNJIGA:
18 h – 20 h | Rob Hornstra, Arnold van Bruggen, Roger Ballen, Hannah Starkey, Alessandro Imbriaco, Olja Triaska
20 h | FILM — Salt of the earth, Salgado, DOKUKINO KIC
20 h | Egor Rogalev EXHIBITION, GALERIJA Kranjčar
06.09. NEDJELJA
*IZLET, CJELODNEVNI, RUČAK
— svake godine tradicionalno se organizira izlet van Zagreba na gospodarsko imanje, za sve goste i organizaciju
20 h | FILM — Salt of the earth, Salgado, DOKUKINO KIC
07.09. PONEDJELJAK
15 h | presentation of Robert Capa Center from Hungary
16h | presentation of the book History of European Photography
17 h | ARTIST TALK
17 h | PORTFOLO REVIEW
* KAMERADES workshop
* WORKSHOP Chien Chi Chang
* TOMASZ KULBOWSKI workshop
20 h | EXHIBITION OPENING: EASTREET, Galerija ZVONIMIR
08.09. UTORAK
17 h | PANEL
19 h | ARTIST TALK
* KAMERADES workshop
* TOMASZ KULBOWSKI workshop
21 h | projkecija filma Reely and Truly, 30 min, atrij Galerije Klovićevi dvori
09.09. SRIJEDA
18 h | NIKON predstavljanje
19 h | KAMERADES workshop, pregled portfolia i predstavljanje, atrij Galerije Klovićevi dvori
* TOMASZ KULBOWSKI workshop
* WORKSHOP Snježana Josipović, radionica za djecu
* WORKSHOP Davor Horvat, Studij dizajna
21 h | projkecija filma Reely and Truly, 30 min, atrij Galerije Klovićevi dvori
10.09. ČETVRTAK
20 h | OPENSHOW, projekcije na otvorenom, autorski projekti u diskusiji s publikom, atrij Galerije Klovićevi dvori
* WORKSHOP Snježana Josipović, radionica za djecu
* WORKSHOP Davor Horvat, Studij dizajna
20 h | IZLOŽBA; otvorenje, Armin Smailovic, THE SOUND OF SILENCE, Galerija Klovićevi dvori, prvi kat
11.09. PETAK
20 h | KVIZ VIZKULTURA, atrij Galerije Klovićevi dvori
* WORKSHOP Snježana Josipović, radionica za djecu
* WORKSHOP Davor Horvat, Studij dizajna
PARTY ZATVARANJA OPENING WEEKA – Franz Kafka, atrij Galerije Klovićevi dvori
12.09. SUBOTA
20 h | projkcija filma Reely and Truly, 30 min, atrij Galerije Klovićevi dvori
20 h | FILM — Salt of the earth, Salgado, DOKUKINO KIC
13.09. — 18.09.
* DRUGI TJEDAN, trajanje svih izložbi bez dnevnog programa
20 h | FILM — Salt of the earth, Salgado, DOKUKINO KIC
MI SMO ‘NA GORNJEM GRADU’
24. 9. – 4.10. 2015.
Gričevanje, izložbeni program Galerije Klovićevi dvori i festival Device_art
ove jeseni nastupaju zajednički
Plato Gradec i Galerija Klovićevi dvori
Ove jeseni svoje programe pod zajedničkom inicijativom ‘Na Gornjem gradu’ ujedinit će festivali tradicionalno vezni za Gornji grad, Gričevanje i Device_art te gornjogradska Galerija Klovićevi dvori.
Tako povezani i osnaženi od 24. rujna do 4. listopada oživjet će zagrebački Gornji grad kombinacijom koncerata i party-ja, robotičkih performansa, izložbi i DIY radionica za djecu i odrasle.
Gričevanje je najveći besplatni festival urbane glazbe i kulture u Zagrebu. Koncertima na otvorenom od 2011. godine predstavlja relevantna imena regionalne glazbene scene, kao i mlade glazbene nade u usponu. Prvi u nizu headlinera 5. Gričevanja je splitski TBF.
Device_art jedan je od vodećih internacionalnih festivala koji od 2004. godine tematizira fenomenologiju naprave i baca novo svjetlo na tehnologijom okruženu svakodnevicu. Nakon 11 godina i četiri uspješna trijenala međunarodnog festivala robotike, gadgeta i naprava, ovogodišnji Device_art 5.015 sa svojim tehno-umjetničkim konceptima postaje dio ove nove inicijative.
Inicijativa ‘Na Gornjem gradu’ zajednički je projekt tvrtki Kupole – bolje od šatora i Kontejner | biro suvremene umjetničke prakse te Galerije Klovićevi dvori.
Device_art 5.015 – Na Gornjem Gradu!
24. 9. – 14. 10. 2015.
Plato Gradec i Galerija Klovićevi dvori
Jezuitski trg 4, Zagreb
Nakon jedanaest godina i četiri uspješna trijenala međunarodnog festivala robotike, gadgeta i naprava, ovogodišnji Device_art 5.015 dio je nove inicijative Na Gornjem gradu uz kultno Gričevanje i Galeriju Klovićevi dvori. Tehno-umjetnički koncepti Device_arta ispreplest će se s energičnim i urbanim zvucima Gričevanja i oživjeti zagrebački Gornji grad kombinacijom glazbenog sadržaja, robotičkih performansa, izložbe i DIY radionca za djecu i odrasle.
U partnerstvu sa kanadskim i slovenskim organizacijama Eastern Blocom, Video Pool Media Arts Centrom i Galerijom Kapelica, festival Device_art 5.015 kroz međunarodnu će izložbu predstaviti renomirane kanadske i regionalne umjetnike poput Catherine Bechard (CA), Myriam Bleau (CA), Maxime Damecour (CA), Vitra Drinkovića (HR), Craiga Fahnera (CA), Erin Gee (CA), Alice Jarry (CA), Nataliye Petkove (BG/CA), Saše Spačal (SI), Robertine Šebjanič (SI) i mnoge druge.
Krenuvši od romantične vizije umjetnika kao izumitelja, Device_art je prerastao u jedan od vodećih internacionalnih festivala koji od 2004. godine tematizira fenomenologiju naprave i baca novo svjetlo na tehnologijom okruženu svakodnevicu. Promišljajući različite mogućnosti, ograničenja i potencijale koje ona donosi društvu, ovaj komparativni projekt usmjeren je na kritičko istraživanje i komuniciranje umjetnosti koja koristi analogne, digitalne, hi i low–tech tehnologije i naprave.
Nakon Slovenije, SAD-a, Japana, Češke i Austrije, Device-art 5.015. oživljava šarm zagrebačkog Gornjeg grada bučnim sound instalacijama, kinetičkim skulpturama, interaktivnim perfomansima, audio-vizualnim ambijentima i mnogim drugim robotičkim uzbuđenjima.
mjesto održavanja izložbe: Plato Gradec i Galerija Klovićevi dvori, Zagreb
vrijeme: 23. rujan – 04. listopad 2015.
organizator: Kontejner | biro suvremene umjetničke prakse, Zagreb
suorganizaotri: Kupole – bolje od šatora d.o.o., Galerija Klovićevi dvori
partneri: Galerija Kapelica, Ljubljana, Slovenija; Video Pool Media Arts Centre, Winnipeg, Kanada; Eastern Bloc, Montreal, Kanada
kustoski tim: Ena Hodžić, Olga Majcen Linn, Tereza Teklić | Kontejner; Eliane Ellbogen | Eastern Bloc; Melentie Pandilovski | Video Pool; Sandra Sajovic | Galerija Kapelica
kustosica GKD: Jasmina Bavoljak, Iva Sudec
EDITA SCHUBERT – Retrospektiva
24. 9. – 15. 11. 2015.
Opus Edite Schubert (Virovitica, 17. 06. 1947. – Zagreb, 25. 07. 2001.) nezaobilazno je, štoviše i ključno mjesto u hrvatskoj umjetnosti 20. stoljeća. Njezino tridesetogodišnje umjetničko djelovanje obilježeno je neprestanim istraživanjima različitih umjetničkih medija, koja su redovito rezultirala otkrićima posve originalnih tehnologija izvedbe radova, a susljedno tome i invencijama novog umjetničkog jezika.
Po obrazovanju slikarica, početkom sedamdesetih godina 20. stoljeća izvodi niz slika koje se mogu sagledavati u kontekstu tadašnjih hiperrealističkih tendencija. Krajem sedamdesetih godina napušta klasičnu štafelajnu sliku i izvodi radove koji postoje na granici kategorija slikarstva, skulpture i objekta. Istodobno započinje seriju skulptura-ambijenata izvedenih od organskih materijala, poput granja, pruća, lišća, suhe trave, stabljika i latica ruža, kojima preispituje relaciju prirode i kulture, odnosno odnos življene stvarnosti i umjetnosti. Početkom osamdesetih godina dvadesetog stoljeća, u razdoblju tada dominantnog trenda transavangarde koja je, među ostalim, obilježena i tzv. povratkom slike, Edita Schubert izvodi niz slikarskih radova velikog formata i neuobičajenog izreza slikarskog kadra. Posrijedi su radovi u obliku kupole ili ribe u kojima umjetnica slikarsku podlogu premazuje tankim slojem crnog bitumena na kojemu voštanim pastelom izvodi ekspresivni crtež intenzivnog kolorita. Nerijetko su te slike doslovce bivale oprostorene pridodavanjem različitih elemenata od organskih materijala koji su asocirali na njezine skulpture iz prethodne stvaralačke faze. Sredinom osamdesetih godina Edita Schubert ponovo unosi bitne formalne promjene u vlastito djelovanje, odnosno započinje takozvanu geometrijsku fazu. Tada nastaje niz slika gigantiziranog formata izvedenih akrilikom na papiru, a u tim slikama upotrebljava specifičnu prigušenu plavu i crvenu boju u kombinaciji s dubokom crnom. Boje su ravnomjerno nanesene na podlogu tako da iz slike nestaje ono što se naziva slikarskim rukopisom. U tim radovima, bilo da se radi o tzv. “katedralama” ili “trapezima”, kako su kolokvijalno nazivani, nastaje jedan karakteristični uzorak (“pattern”) nalik tipkama klavijature. Premda prepoznatljiv kao apstraktan, taj je oblik u biti prikaz stilizirane ljudske figure – moglo bi se gotovo reći njezin kod.
Serijom slika nastalih tijekom 1990. i 1991. koje u osvit rata izlaže u zagrebačkoj Galeriji proširenih medija na Starčevićevom trgu, Edita Schubert fokusira formativnu moć masovnih medija upravo kroz odnos slike i podloge. Slikarsko platno napeto na slijepi okvir slikarica uredno presvlači novinskim stranicama hrvatskog i inozemnog tiska. Te stranice obiluju bombastičnim naslovima i fotografijama koje prikazuju vojne jedinice, sinoptičke karte, avione, automobile, sportaše u akciji, ili umjetnička djela koja se smatraju svjetskom kulturnom baštinom. Na takvoj podlozi, uslojenoj slikarskim platnom i novinskim papirom, događa se čin slikanja; nastaje slika strukture koja inferferira sa svim upodloženim joj riječima i slikama. Preko mas-medijskih slika i vijesti, Edita Schubert nadslikava svoj stari repetitivni motiv generiran tijekom 1980-ih u njezinim takozvanim geometrijama.
Problemom koda, kojim zapravo postavlja pitanje pozicije ljudske jedinke u mreži društvenih značenja i odnosa moći, Edita Schubert izrijekom se bavi u prostornoj instalaciji iz 1996. godine nazvanoj Ambijent. U tom radu na fotografske stative postavlja šest slikanih autoportreta, a čitav okolni prostor zatvara beskonačnom trakom sačinjenom od niza serigrafija na kojima je otisnut bar kod osnovnih prehrambenih proizvoda. Razdoblje kraja tisućljeća koje koincidira sa zadnjim godinama umjetničinog života obilježeno je u njezinu radu autobiografskim diskurzom. U tom smislu osobito su važne instalacije iz 1997. godine naslovljene Uklapanje i Autobiografija u kojoj “priču” o svom životu i radu upisuje u silikon zatvoren u prozirnost krhkih staklenih laboratorijskih epruveta. Laboratorijska epruveta nije slučajno izabrana kao medij artikulacije umjetničkog iskaza. Edita Schubert je, naime, od završetka školovanja na zagrebačkoj likovnoj akademiji ranih sedamdesetih godina, do kraja života bila zaposlena kao crtačica na Institutu za anatomiju Medicinskog fakulteta. Njezinim crtežima opremljen je, primjerice, svjetski čuveni udžbenik anatomije akademkinje Jelene Krmpotić koji je još i danas obavezna literatura studentima medicine.
Premda se određeni broj reprezentativnih djela Edite Schubert nalazi u zbirkama hrvatskih muzeja i galerija (Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb; Moderna galerija, Zagreb; Gradski muzej Virovitica; Galerija umjetnina, Split) glavnina opusa u posjedu je njezinih zakonitih nasljednica, majke i sestara. U ostavštini Edite Schubert osim slikarskih serija po kojima je poznata stručnoj javnosti i publici nalazi se nekoliko stotina radova nastalih sedamdesetih i osamdesetih godina od kojih mnogi nikada nisu izlagani. Posrijedi su radovi istraživačkog, eksperimentalnog i konceptualnog karaktera čiju je pravu važnost moguće sagledati tek danas s obzirom na aktualna zbivanja na internacionalnoj umjetničkoj sceni, odnosno u procesima institucionalne revalorizacije djela neoavangardnih umjetnika i umjetnica koji su djelovali izvan zapadno-europskog i američkog muzejsko-galerijsko-tržišnog sustava. Retrospektivna izložba u Klovićevim dvorima po prvi put bi javnosti predstavila upravo ta djela koja kreativno mišljenje i stvaralački opus ove hrvatske umjetnice smještaju u sam vrh europske umjetnosti zadnje četvrtine 20. stoljeća.
Uz izložbu će se tiskati dvojezični katalog s tekstovima Leonide Kovač, te kataloškim popisom i fotografijama svih izloženih radova.
Autorica i kustosica izložbe: dr. sc. Leonida Kovač, muzejska savjetnica
# STREET ART, Inovacija u srcu pokreta
26. 9. – 29. 11. 2015.
Nakon velikog uspjeha koji je polučio festival Croatie, la voici koji se održao u Francuskoj 2012. godine, Hrvatska će ove godine ugostiti Francusku na festivalu pod nazivom Rendez-vous. Festival Francuske u Hrvatskoj.
Od svibnja pa do rujna 2015. godine Rendez-vous će pružiti priliku da upoznamo današnju Francusku, njezinu kulturu, način života i sudjelujemo na događanjima koja će se održati širom Republike Hrvatske.
U Galeriji Klovićevi dvori planirana je izložba te tri interaktivne kreativne radionice.
Izložba #StreetArt, Inovacija u srcu pokreta dio je projekta Rendez-vous kojom se žele pokazati novi kodovi i nove prakse te staviti fokus na moguće oblike i funkcije koje bi ulična umjetnost mogla preuzeti u budućnosti.
Današnji umjetnici ulične umjetnosti, osim bojama u spreju, šablonama i kistovima, koriste se olovkama i digitalnim kamerama, video projektorima, ploterima i QR kodovima kako bi stvorili hibridne radove koji su „izloženi“ u urbanom prostoru, ali i pametnim telefonima, kompjutorima i tabletima, komunikacijskim medijima sukladno vremenu i trendu u kojem živimo. Izložba #StreetArt, Inovacija u srcu pokreta odaje počast spomenutim umjetnicima i predstavlja nove prakse u umjetnosti grafita, svjetlosnog slikarstva, bilježenja grada, paralelno stavljajući nove umjetničke forme u povijesni kontekst.
Izložba nudi povijesni pregled ulične umjetnosti od njezinog začetka do 2000. godine putem arhiva, fotografija, časopisa i propagandnih plakata. Ova disciplina se neprestalno razvija već 45 godina, od prvog izuma boje u spreju do pojave weba i digitalizacije. Konstantno inovativni, ovi umjetnici smišljaju i nude nove oblike ekspresije u javnom prostoru i interakcije s publikom.
Neki od umjetnika čiji radovi će biti predstavljeni su Isaac Cordal, Kolektiv Truly, Zeus, Slinkashu, Ron English, Shephard Fairey i JR, sve umjetnici svjetskog renomea.
Osim povijesnog pregleda i prikaza radova suvremenih umjetnika, izložba #StreetArt, Inovacija u srcu pokreta publici će putem triju radionica ponuditi mogućnost da se i sami okušaju u mediju ulične umjetnosti.
Autor projekta: Jérôme Catz
Partneri projekta: Institut Français i Galerija Klovićevi dvori
Za Galeriju Klovićevi dvori: Jasmina Bavoljak, v.d. ravnateljice i Saša Brkić Kristensen, vanjska stručna suradnica
VELA SPILA – KORČULA PRIJE KRISTA [PRESS]
22. 10. – 29. 11. 2015.
>Galerija fotografija [ustupila: GKD PRESS]
Projekt Korčula prije Krista ima za cilj promovirati, zaštiti i očuvati kulturni izričaj lokaliteta Vela spila na otoku Korčuli.
Izložba je bazirana na rezultatima 150 godina arheoloških istraživanja na otoku Korčuli, posebno na intenzivnim iskapanjima u Veloj spili. Zahvaljujući jedinstvenim i bogatim otkrićima, danas smo u mogućnosti precizno rekonstruirati život od kraja zadnjeg ledenog doba (prije 18.000 godina) pa do danas, a ova izložba bavi se prapovijesnim razdobljem. Program predviđa postavljanje izložbe u Galeriji Klovićevi dvori u Zagrebu na jesen 2015. godine, popraćenu konferencijom, edukativno-kreativnim radionicama te katalogom na hrvatskom i engleskom jeziku.
Vela spila, smještena na zapadnom dijelu otoka Korčule, intenzivno se istražuje od 1974. i poznata je, uglavnom, samo uskom krugu stručnjaka. Dosadašnji rezultati pokazali su da se radi o vrlo vrijednom lokalitetu, jednoj od izvorišnih točaka europske civilizacije, mjestu gdje je začeta suvremena zapadna društvena misao i arhivu u kojem su „uskladištene“ činjenice o posljednjih barem 20.000 godina naše prošlosti. Imamo privilegiju što na jednom mjestu, u 11 metara debelim naslagama, možemo „iščitati“ praktički cjelokupnu povijest ljudskog roda.
Izložba će prikazati protok vremena zgusnut u napretku tehnologije i vrlo velikih promjena reljefa, biljnog i životinjskog svijeta. U isto vrijeme, civilizacija uz sva stagniranja i oscilacije – neminovno napreduje. To je izazov koji se ne može riješiti bez suvremene tehnologije poput 3D ekrana, animacije, rekonstrukcije (s glumcima) i maketa pojedinih cjelina. Galerijske dvorane, koje se nižu od paleolitika pa do modernog doba, međusobno su povezane vremenske kapsule u kojima je adekvatnim tehnološkim rješenjima predočen prikaz pojedinog razdoblja. Događanja na pojedinim ekranima se jednostavno nižu „povijesnim redoslijedom“.
Projekt, odnosno izložba će biti popraćena dvojezičnim katalogom. Organizirana je konferencija za vrijeme trajanja izložbe, a u svrhu prezentacije i edukacije o samom lokalitetu, pronađenim i istraženim predmetima, promjenama koje su se dogodile od ledenog doba do danas. Izložba će biti pedagoški popraćena edukativno-kreativnim radionicama u cilju dugoročne suradnje s obrazovnim ustanovama i podizanja stupnja svijesti i znanja o baštini, povijesti i kulturi.
Postavljanjem stalnog muzejskog postava na otoku Korčuli, osigurali smo nastavak projekta, širenja ostvarenih rezultata te njegovu održivost.
Ostvarena je suradnja s Arheološkom zbirkom Vela spila, Muzejom Korčule i Arheološkom zbirkom Dubrovačkih muzeja.
Stručni suradnici su: Zavod za paleontologiju i geologiju kvartara HAZU, P. T. Miracle sa Sveučilišta u Cambridgeu, Županija dubrovačko-neretvanska, Grad Korčula, Općine Vela Luka, Blato, Lumbarda i Smokvica te Ministarstvo kulture RH.
- ‘Vela spila – Korčula prije Krista’. Ustupila: GKD PRESS.
MENCI CLEMENT CRNČIĆ
29. 10. 2015 – 2016.
Menci Clement Crnčić (1865., Bruck na Muri – 1930., Zagreb)
U godini kada obilježavamo 150. obljetnicu rođenja jednog od najznačajnijih hrvatskih pejzažista, Galerija Klovićevi dvori namjerava javnosti podastrijeti kritički retrospektivni pregled Crnčićeva umjetničkog doprinosa. Golem korpus djela do sada je sabran samo jednim katalogom koji je pratio retrospektivnu izložbu u Umjetničkom paviljonu 1990. – 1991. autorice Božene Šurine, o 125. obljetnici rođenja. Nedostatna obrada opusa ovoga autora, nepostojanje monografije, kao i pojava mnogih novih otkrića vezanih uz ovoga umjetnika ukazuju na prijeku potrebu revalorizacije Crnčićeva doprinosa hrvatskom slikarstvu prve polovine prošloga stoljeća.
Crnčićevo djelovanje značajno je i u kontekstu razvoja te akceleracije cjelokupnoga likovnoga života posebice na području obrazovanja; zajedno s Čikošem osnovao je privatnu slikarsku školu pružajući tako relevantne temelje za razvoj visokoškolskoga obrazovanja na području likovnih umjetnosti. Do kraja života bio je profesorom na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Od 1919. član je JAZU, a od 1920. postaje direktor Strossmayerove galerije slika. Izradio je brojne narudžbe za javne prostore, a njegova djela krase brojne reprezentativne prostore Hrvatske, te bivaju uvrštena u značajne muzejsko-galerijske zbirke i izvan domovine (Albertina, Beč).
Ovaj vrhunski slikar i grafičar svojim je djelima inspiriranim autohtonošću našega podneblja, u verističko-simbolističkom stilskom slogu ostavio neizbrisiv trag u hrvatskoj umjetnosti moderne, te je bez ozbiljnoga pristupa, ali i kontekstualizacije njegova slikarstva u širem europskom kontekstu izostavljena značajna dionica koja zaista čeka dužnu pažnju. Od njegova štafelajnoga slikarstva značajnija je dionica njegova opusa grafike, na području koje je bio naš pionir, te jedini dosljedno školovani grafičar moderne. U grafičkom opusu, tehnici bakropisa, Crnčić je nenadmašni majstor koji nam je u nasljeđe ostavio ovjekovječene brojne vedute naših gradova i obale, ali i rijetko sinkrone simbolističke doprinose. Retrospektivna izložba podastrijet će javnosti svestranost djelovanja ovoga umjetnika koji spada u rodonačelnike moderne hrvatske umjetnosti.
Autorica i kustosica izložbe: Petra Vugrinec
UMJETNIČKA BAŠTINA ISTRE
17. 12. 2015. – 2016.
Galerija Klovićevi dvori priprema veliki izložbeni projekt radnoga naziva Umjetnička baština Istre, što će se otvoriti krajem ove godine, a predstavit će povijesni, civilizacijski, kulturološki i, dakako, umjetnički pregled života na našem najvećem poluotoku od pretpovijesti do pada Republike Venecije.
Izložba je zamišljena kao sažeti prikaz umjetnosti istarskog poluotoka od prvih tragova materijalnih kultura do kraja baroka te želi pokazati najznačajnije spomenike tog dugog vremenskog razdoblja putem artefakata i multimedije po kronološkom slijedu unutar kojeg su predviđene i manje tematske cjeline.
U želji da se prenese ne samo iscrpna informacija, već i doživljaj cjelovitosti civiliziranog i kulturnog života ključnog za poimanje osobitosti istarskoga čovjeka i teritorija izložba će, uz najznačajnije artefakte, obilovati virtualnim prikazima i kompjutorskim simulacijama, koje će nadomjestiti autentične lokalitete te omogućiti da se virtualno prikaže mnogo više materijala no što to može ograničen galerijski prostor.
Idejni autori izložbe: Marina Viculin i Mladen Lučić
Direktorica izložbe: Jasmina Bavoljak
Producent: Mladen Lučić
Aktualne izložbe u GKD [osvrt Vendi Jukić Buča]
Trenutno su u Galeriji Klovićevi dvori postavljene četiri izložbe, od kojih dvije traju do kraja tjedna (Tim Loveless: Srebrenica i Žarko Beker: Retrospektiva).
Izložba Tim Loveless: Srebrenica postavljena je postavljena povodom 20. obljetnice stradanja više od 8000 srebreničkih muškaraca i dječaka Bošnjaka. Organizirana je u suradnji institucija Galerija Klovićevi dvori, SENSE – Centar za tranzicijsku pravdu Pula i Documenta – Centar za suočavanje s prošlošću. Tim Loveless britanski je fotograf koji je tijekom 1999. i 2000. godine snimio fotografije na više lokacija masovnih grobnica za koje je istražni tim utvrdio da su povezane sa Srebrenicom. Izložba se nalazi se u podrumu Galerije, u mračnim i tihih prostorima u kojima se čuje isprekidano odzvanjanje mehanizma obližnjeg lifta uz tihe glasove koji dopiru iz nekoliko video projekcija. U središnjoj prostoriji projicira se film o stradanjima na području Srebrenice. Izložene fotografije reproducirane su u crno-bijeloj tehnici i raspoređene u dvije prostorije, na trokutaste panoe na podu. S druge strane svakog panoa nalaze se kratki povezani komentari. U bočnoj prostoriji nalaze se četiti LCD zaslona na kojima se prikazuju projekcije svjedočenja preživjelih i presuda suda.
‘Svrha je ovih fotografija da prenesu drugima kakav je osjećaj bio nalaziti se na lokaciji masovne grobnice tijekom ekshumacije. Na njima se namjerno ne nalaze nikakvi identifikacijski nazivi ili brojevi koji bi mogli odvratiti pozornost od samih fotografija. (…) Nadam se da one doista prokazuju ne samo užas nasilne smrti nego i tu izvanrednu individualnost i dignitet žrtava, čak i u krajnosti kakva je masovna grobnica.’
Tim Loveless, iz Kataloga
U nekoliko prostorija prizemlja Galerije, postavljena je izložba Primjenjeno & svakodnevno. Suvremeni austrijski dizajn (do 2. kolovoza). Postavljena je povodom 60. obljetnice osnivanja Austrijskog kulturnog foruma Zagreb designaustria. Izloženi su primjerci i koncepti aktualnog i inovativnog proizvodnog dizajna iz Austrije, koji prikazuje nova strujanja i razvoj austrijske dizajnerske scene te predstavlja proizvode usmjerene prema budućnosti. Izlošci su grupirani u smislene cjeline stambenog prostora (spavaća soba, dnevni boravak), a duž hodnika Galerije nalaze se oni zasebni, istaknuti, poput izrazito funkcionalnog stolića. Pojedini izlošsci izuzetno su moderni, drugi se u svojoj modernosti vraćaju u prošlost podsjećajući na nove dizajnerske koncepte 60tih i 70tih godina prošlog stoljeća.
Na prvom katu Galerije postavljena je izložba Žarko Beker: Retrospektiva, kojom je nastavljen niz stripaških i ilustratorskih retrospektiva (ranije posvećenih majstorima Ivici Bednjancu, Andriji Mauroviću i Walteru Neugebaueru). Žarko Beker, po zanimanju arhitekt, kultni je hrvatski strip crtač, čija je tehnika ne samo na razini vrhunskih svjetskih strip crtača već i portret majstora, uz zavidno razumijevanje perspektive. Uz vrlo zahtjevne projekte strip serijala, bavio se ilustracijom u okviru izrade plakata, reklama i dr., a sudjelovao je i na nekoliko projekata animacije. Najčešće je stvarao u tehnici tuša na papiru, a pojedini radovi izrađeni su i u boji. Zanimljiv je razvoj i opseg njegovih stilova, od vrlo jednostavnih kratkih humorističkih strip pošalica i doskočica do velikih povijesnih saga. Izrazito su njegovi ženski likovi senzualni i ženstveni, a veliku pažnju posvećuje izradi sjenčanih detalja te efektnoj igri svjetla i sjene. Ističe se strip Špiljko, kojim na humoristični način dočarava život pračovjeka.
GKD - Ž. Beker 'Špiljko'. Foto: VJB.
Na drugom katu postavljena je izložba Sveto i profano – slikarstvo talijanskog baroka u Hrvatskoj (do 2. kolovoza). Ovaj izniman projekt obuhvaća 110 slika i crteža talijanskih majstora 17. i 18. stoljeća, koje potječu iz brojnih muzejskih ustanova s područja Hrvatske. Prema riječima v. d. ravnateljice GKD V. Bavoljak, ne zna se kada će se idući put na jednom mjestu okupiti ovakav opseg djela talijanskih mastoja te izložba predstavlja par exellence mogućnost njihovog pregleda u živo. Uz izložbu je tiskan i katalog, čija se online verzija u .pdf-u može preuzeti >ovdje.
>Galerija fotografija [foto: VJB]
U Zagrebu, 22. 7. 2015.Vendi Jukić Buča
