11. Festival svjetskog kazališta 2013: Program

Program predstava 11. Festivala svjetskog kazališta

PROGRAM

Thomas Mann/Gustav Mahler
SMRT U VENECIJI/PJESME MRTVOJ DJECI
redatelj: Thomas Ostermeier
SCHABÜHNE AM LEHNINER PLATZ, Berlin, Njemačka
Predstava traje 1 sat i 15 minuta.
Pisca Gustava von Aschenbacha obuzima želja za putovanjem. U bijegu od svoje represivne samodiscipline utočište traži u Veneciji. Susret s četrnaestogodišnjim Tadziom u Aschenbachu budi bezglavu strast. Aschenbach vjeruje da je u dječaku pronašao utjelovljenje svojih umjetničkih ideala. Uskoro, međutim, žudnja za mladenačkom ljepotom pretvara se u divlju i smrtonosnu opsesiju. Produkcija Thomasa Ostermeiera svojevrstan je eksperiment: pripovjedač, pijanist, videoumjetnik, skupina glumaca i plesačica pokušavaju obuhvatiti teme erotske strasti, tjelesnosti i prolaznosti utkane u srž novele Thomasa Manna. Unutarnja drama ostarjelog muškarca svoj glazbeni pandan pronalazi u Bierbichlerovoj interpretaciji pjesama iz ciklusa Kindertotenlieder Gustava Mahlera, prema kojemu je Mann oblikovao lik Gustava von Aschenbacha.

HAMLET U PALESTINI
redatelji: Thomas Ostermeier i Nicolas Klotz
THE SCHAUBÜHNE BERLIN, Njemačka i THOMAS OSTERMEIER
Film traje 60 minuta.
Predati se ili se boriti? Biti ili ne biti? Kad je Thomas Ostermeier, umjetnički ravnatelj berlinskog Schaubühnea, odlučio na poziv kazališta Al-Kasaba otići u rujnu 2012. u Ramallah postaviti Hamleta, predstavu koja je 2008. godine igrala u glavnom dvorištu Papinske palače u Avignonu, znao je da će šekspirijanski stihovi ondje imati poseban odjek. Ideja za ovo putovanje bila je plod intenzivnog kontakta s palestinskim kazališnim profesionalcima, osobito s Kazalištem slobode u izbjegličkom kampu u Jeninu. Pod budnim okom filmskog redatelja Nicolasa Klotza tragedija danskog kraljevića sučeljava se s onom mladih Palestinaca. Film je, pored toga, osvrt na još jedan tragičan događaj: ubojstvo Juliana Mer-Khamisa, bivšeg ravnatelja Kazališta slobode, kojemu je nepoznati ubojica oduzeo život u travnju 2011.

LJUBAV I TIJELO
redatelj: Pippo Delbono
COMPAGNIA PIPPO DELBONO, Modena, Italija
Predstava traje 1 sat i 15 minuta.
Te, ležeć na tlu, ćutiš tijelo zemno,
Nabreklo od krvi, na zagrljaj spremno:
Da grud mu golema, dušom ponesena,
Ljubavlju ko bog je, a tijelom ko žena,
Arthur Rimbaud, Sunce i put, 1870.
Pippo Delbono naslov svoje predstave preuzima iz Rimbaudovih stihova koji se glasno isprepliću s tekstovima gorljivih pjesničkih velikana 20. stoljeća, poput Pasolinija, Artauda, Eliota i Whitmana. Na taj način on sklada narativnu inkantaciju koju uglazbljuje Alexander Balanescu. Poput ‘jecaja duše’ violinski zvuci združuju se sa dirljivim riječima izgovorenim na pozornici. Između iskustva smrti i žudnje za životom, oni skladaju četveroručni koncert za sve muškarce i žene. Za žive, ali i za one koji nisu s nama, koji su već napustili ovaj svijet.

NADOLAZEĆA OLUJA
redatelj: Tim Etchells
FORCED ENTERTAINMENT, Sheffield, Velika Britanija
Predstava traje 1 sat i 45 minuta.
U svom novom radu međunarodni inovatori iz skupine Forced Entertainment isprepliću nekoliko priča, stvarajući neodoljivu i nepostojanu izvedbu. Od ljubavi i smrti do seksa i rublja, od brodoloma do snježnih oborina, osobne anegdote susreću se s izmišljenim filmovima, a napola upamćeni romani sudaraju se s iskrivljenim bajkama. Nadolazeća oluja nudi najbolje od Forced Enterteinmenta – crni humor, njihov zaštitni znak; kolaž privlačnih slika i anarhični izvedbeni stil. Nadolazeća oluja velika je, burna i neuredna predstava u kojoj se trenuci urnebesne komedije izmjenjuju s mirnijim, tužnijim refleksijama, stvarajući komad prepun svjetla i sjene koji vas prati dugo nakon izvedbe. Počinje izlaskom izvođača na praznu pozornicu, a jedan od njih počinje improvizaciju na temu elemenata koji čine dobru priču, izravno se obraćajući publici. Ubrzo se i ostali izvođači ubacuju s vlastitim pričama – neke su suludo prenapuhane, neke djeluju iskreno, neke su šokantne, neke su fantastične… Svatko od njih mora se otimati za mikrofon da bi pridobili pažnju publike za svoju priču.

Eugene O’Neill
DUGO PUTOVANJE U NOĆ
redatelj: Ivo van Hove s Roeland Fernhout, Marieke Heebink, Ramsey Nasr i Gijs Scholten van Aschat
TONEELGROEP AMSTERDAM, Amsterdam, Nizozemska
Predstava traje 3 sata i 15 minuta.
Dugo putovanje u noć ultimativna je O’Neillova obiteljska tragedija. Predstava je kronika jednoga dana u životu obitelji Tyrone. Od svitanja do sumraka pratimo roditelje, Jamesa (Gijs Scholten van Aschat) i Mary (Marieke Heebink) i njihova dva sina Jamieja (Ramsey Nasr) i Edmunda (Roeland Fernhout) u njihovoj međusobnoj borbi i u borbi s demonima iz prošlosti. I dok majka poriče svoju ovisnost o morfiju, ostali članovi obitelji šute o tuberkulozi najmlađega sina. Čini se da nitko u obitelji nije sposoban suočiti se sa stvarnošću, s činjenicom da svi žive u samoobmani i neostvarenim snovima. O’Neillova je želja bila da ovo remek-djelo bude objavljeno tek nakon njegove smrti, a i ne čudi zašto: komad je iskren prikaz autorove mladosti, provedene u sjeni majčine ovisnosti i očevog i bratovog alkoholizma. Ipak, on je i svjedočanstvo dubokoj ljubavi i suosjećanju koji vežu članove obitelji, podastirući bolan i dirljiv portret četvero ljudi koji ne mogu živjeti jedni s drugima, ni jedni bez drugih.

KING SIZE
redatelj: Christoph Marthaler
THEATER BASEL, Basel, Švicarska
Predstava traje 1 sat i 20 minuta.
Enharmonija je princip glazbene teorije koji se temelji na činjenici da dvije note različitog imena mogu proizvesti isti ton. Prema Christophu Marthaleru, ljudske bi veze bile neostvarive kad ljudska bića ne bi koristila i iskorištavala enharmoniju. Sjedeći ili ležeći na bračnom krevetu, raspjevani par raspravlja o eklektičnom repertoaru rasponu od serijalne glazbe do Michela Polnareffa, preko Bacha i skupine Jackson Five. U ovoj komediji koja se primiče bulevarskom kazalištu, likovi supostoje tako da se u biti međusobno ne primjećuju, a snovi dobivaju prednost pred stvarnošću. Kako ističu kritike King Size još jednom kroz potpunu odsutnost hektike, radnje, buke i teksta pršti od društvene osviještenosti i postdramskih inovacija. Nitko kao Marthaler ne može tako elegantno i enharmonično prelaziti iz sanjarske melankolije u uzvišeni besmisao. Marthaler je zadivio čarobnom predstavom koja u spoju zabave, melankolije i poezije nosi potpis genijalnog kazališnog inovatora – predstavom o ispuhanim ljubavnim čežnjama usamljenika. Dovitljivo i dojmljivo koristi glazbu i lidove“.

[izvor informacije Zagrebačko kazalište mladih]