Prva ovosezonska premijera “Ljudski glas”: Intimna borba između ljubavi i boli na pozornici INK-a
Istarsko narodno kazalište s ponosom najavljuje prvu premijeru u sezoni Oda srcu – monodramu Ljudski glas Jeana Cocteaua, koja će se održati 27. rujna 2024. u 20 sati. Ovaj kultni tekst u režiji nagrađivanog redatelja Juga Đorđevića, uz izvanrednu izvedbu Dijane Vidušin, istražuje emotivnu borbu žene koja se suočava s gubitkom i potragom za osobnom slobodom.
Fotografiju ustupio IstraIN – Foto Jelena Janković
Cocteauova monodrama, jedno od najizvođenijih djela 20. stoljeća, predstavlja duboko emotivan prikaz žene koja kroz telefonski poziv pokušava zadržati posljednje ostatke ljubavnog odnosa. U ovoj interpretaciji, protagonistica je smještena u telefonsku govornicu – specifičan javni prostor koji postaje scena za njezinu najintimniju borbu. Javnost i intima, unutarnji svijet i vanjska stvarnost isprepliću se u snažnoj scenskoj izvedbi, dok junakinja prolazi put od emocionalnog sloma do oslobođenja.
Ova predstava, podijeljena u dva dijela, nudi uzbudljiv proces dekonstrukcije. Prvi dio vjerno prati Cocteauovu originalnu monodramu s dramaturškim intervencijama koje junakinju vode prema emocionalnoj emancipaciji. U drugom dijelu, glas junakinje postaje više od riječi – transformiran je kroz tehnologiju u poetski i zvučni prikaz oniričkih slika, čime scena dobiva nadrealističku, gotovo apstraktnu dimenziju.
Jug Đorđević, redatelj predstave, rođen je 1993. godine u Vranju. Diplomirao je kazališnu i radijsku režiju na Fakultetu dramskih umjetnosti u Beogradu, a njegova profesionalna karijera već uključuje brojne nagrade i priznanja. Đorđević se istaknuo radom na raznovrsnim projektima diljem regije, od kazališta u Vranju do Hrvatskog narodnog kazališta u Splitu, a njegovu karijeru obilježava režija suvremenih i klasičnih djela. Njegov izričaj karakterizira duboko istraživanje ljudskih emocija i međuljudskih odnosa, što dolazi do izražaja i u njegovoj režiji Ljudskog glasa.
Tekst je s francuskog prevela Urša Raukar-Gamulin, a dramaturginja je Tijana Grumić, scenografiju potpisuje Andreja Rondović, kostimografiju Velimirka Damijanović, skladateljica je Nevena Glušica, dizajner svjetla Elvis Butković, a koreografi su Matija Ferlin i Andrea Gotovina.
Premijera će se održati 27. rujna, 2024. a reprize su zakazane za 28. i 30. rujna u 20 sati. Ulaznice su dostupne na www.ink.hr.
“Oda Srcu” mogla bi biti nikad definirana vrsta pjesničkog izraza, kojom se izražavaju emocije i razmišljanja o ljubavi. U povijesti književnosti, velikani poput Pabla Nerude, Williama Wordswortha i Johna Keatsa govorili su o ljubavi kroz djela koja nisu izravno nazvana odama srcu, no koja izražavaju tu srž. Fiziološki gledano, srce je mišićna pumpa ključna za održavanje života, ali je ujedno i središte metaforičkog izraza najdubljih ljudskih emocija – od tuge, radosti, do ljubavi. Kroz povijest, srce je smatrano mjestom gdje se spajaju tijelo, um i duhovnost, kao što se vidi u staroj kršćanskoj i istočnjačkoj literaturi. Ta dublja veza između fizičkog i emocionalnog srca oblikovala je brojne tradicije i postala simbolom ne samo života, već i duhovnog razvoja i prosvjetljenja. Na tom tragu, “oda srcu” u kazalištu poziva nas da kroz umjetnost istražimo i preispitamo odnos između srca i uma, srca i tijela, i srca i srca.
Kazališnu sezonu 2024/25 Istarskog narodnog kazališta – Gradskog kazališta Pula tako otvara drama “Ljudski glas” autora Jeana Cocteaua, pod redateljskom palicom Juga Đorđevića, a u naslovnoj ulozi je Dijana Vidušin. Ova poznata monodrama, koja kroz desetljeća doživljava bezbroj reinterpretacija, ovog će rujna oživjeti na sceni u jedinstvenoj kombinaciji realističnog teatra i nadrealizma. U fokusu je žena čiji se svijet urušava pod težinom emocionalnog kolapsa tijekom prekida ljubavne veze, a njezin glas postaje sredstvo preživljavanja u potrazi za identitetom. Predstava postavlja pitanja o tome što naš glas zaista otkriva o nama, a kroz ovu inscenaciju, taj dramski predložak dobiva dodatnu dimenziju – pretvarajući se u osobni iskaz ili čak pseudo-operu, dok metamorfozira u apstraktnu zvučnu instalaciju.
Nakon toga slijedi projekt, “Samo kraj svijeta” još jednog francuskog autora Jeana-Luca Lagarcea. Ova drama, u režiji Matije Ferlina, istražuje složene obiteljske odnose i suočavanje s vlastitom smrtnošću. Glavni junak Louis, nakon dugog izbivanja iz svog rodnog kraja, vraća se kako bi svojoj obitelji priopćio neizbježne vijesti o svojoj nadolazećoj smrti. Ono što slijedi je lavina emocija, neizrečenih riječi i suočavanja s demonima prošlosti. Ova predstava otkriva Ferlinov jedinstveni spoj tjelesnosti i inovativnog vizualnog kazališnog jezika. Predstava nastaje u koprodukciji s Zagrebačkim kazalištem mladih. Ugo Korani vraća se na daske INK s glumačkom ekipom ZKM-a, koju čine Dora Polić, Petra Svrtan, Mia Melcher i Luka Knez.
Za one najmlađe, prosinac donosi zabavnu priču “Tepih na ražnju”, dramski tekst Puležanke Jasne Jasne Žmak, koji već svojim naslovom najavljuje bogatstvo jezične igre i razigranih likova. U režiji Hrvoja Korbara, predstava nas vodi u svijet šumskih životinja koje se suočavaju s neobičnim problemom – gubitkom sposobnosti normalnog govora. Kroz ovu gotovo detektivsku priču, djeca će na maštovit i poučan način učiti o važnosti jezika, prihvaćanja različitosti, odanosti i prijateljstvu. Upoznavanje s važnim životnim lekcijama kroz kazališnu priču omogućit će mladi glumci Josip Ledina, Laura Čerina, Ivan Rafaelli, Ema Šunde, Josip Jurinić, Linda Penić i naš Luka Mihovilović.
Prvu predstavu na pulskoj kazališnoj pozornici u 2025. godini obogatit će novi plesni projekt “S Robertom”, koji donosi jedinstven koreografski jezik i izvedbu autorice i plesačice Roberte Milevoj. U koprodukciji INK-a i Umjetničke organizacije Nikad kraja, autorica istražuje odnos između koreografije i izvedbe, stvarajući poveznicu i prostor za susret prirodnog emotivnog doživljaja i umjetnog iskustva izvedbe, zaranjajući u biografsku faktografiju tematizira autoričin ponovni povratak plesu i izvedbi nakon trogodišnjeg izbivanja sa scene. U kombinaciji s glazbom Nenada Sinkauza i minimalističkom scenografijom Mauricija Ferlina, predstava propituje plesačko tijelo koje se “vraća” izvedbi i tako postaje osobna posveta autorice plesu, njegovom trajanju, izdržljivosti i upornosti.
U svibnju 2025.godine očekuje nas premijera iz programa Čakavske scene, autorski projekt Marine Petković Liker, pod radnim naslovom “Srića da do večeri zabi ono ča je ujutro zna”. Marina Petković Liker gradi autentičnu kazališnu formu, koja spaja dokumentaristički i izvedbeni pristup, istražujući osobne i ljubavno-intimne priče prikupljene iz razgovora i intervjua s lokalnim govornicima južne Istre. Posebnost ovog projekta leži u tome što čakavski dijalekt postaje medij kroz koji se istražuju kompleksni međuljudski odnosi, osobne povijesti i priče koje su godinama bile skrivene u srcima stanovnika Istre. Kroz glumačku izvedbu, govorni materijal postaje način za prisjećanje i ponovno proživljavanje zaboravljenih ili potisnutih osjećaja. Ove su priče ispunjene sjećanjem, ljubavlju, ali i bolom, čineći ih neizostavnim dijelom emocionalnog tkiva zajednice.
Za sam kraj kazališne sezone s velikim zadovoljstvom najavljujemo da će sljedeća edicija manifestacije Portret autora ugostiti renomiranog britanskog redatelja, pisca i umjetnika Tima Etchellsa. Etchells, poznat kao osnivač i umjetnički direktor legendarne izvedbene grupe Forced Entertainment, već više od 40 godina svojim inovativnim radom oblikuje suvremenu kazališnu i performativnu scenu Europe a i šire. U Puli će se predstaviti recentnom kazališnom produkcijom, instalacijom i drugim diskurzivnim programima.
Uz izvedbene projekte koji se bave pitanjem srca, nastavljamo s popularnim edukativnim i diskurzivnim programima koji su obilježili i proteklu sezonu. Od studenog će se program Predikat predavanja, kao i Tribina, nastaviti izmjenjivati jednom mjesečno, pružajući publici priliku za dublje uranjanje u teme iz područja umjetnosti, kulture i filozofije. Ove godine, Tribine će obogatiti i poznata imena međunarodnog svijeta umjetnosti. Pod moderatorskom palicom Lea Rafolta, tribine nastavljaju biti mjestom razmjene misli i iskustva istaknutih umjetnika, nudeći odgovore o izazovima suvremene umjetnosti, kreativnosti i kulturnim tokovima.
Osim glavnog premijernog programa INK-a, ove sezone nas očekuje i raznovrstan program našeg Dramskog i plesnog studija, čiji će izvedbeni program biti otvoren plesnom predstavom za djecu “3plet”, u režiji i koreografiji Andree Gotovine tematizirajući i transponirajući neke od najvažnijih emocija u scenski prostor. Uz “3plet”, Dramski studio INK priprema i novu premijeru “(h)our soundscape”, jedinstveni projekt koji će će polaznike upoznati s principima radiodrame. Ove sezone dolazi i predstava “Ana” i predstava Forum kazališta pod nazivom “Body Shaming”. Obje predstave istražuju važne društvene teme vezane uz tjelesni izgled, pritiske suvremenih standarda ljepote, vršnjačkih odnosa i njihovu ulogu u formiranju osobnog identiteta, koristeći interaktivni pristup kojim se publika potiče na sudjelovanje u raspravi i promišljanje o ovoj važnoj temi. Dodatni programi kao što su Choreopraxa i Pink Jam nastavljaju obogaćivati plesni repertoar, dok će završne prezentacije plesnog i dramskog studija tradicionalno obilježiti kraj sezone. Uoči premijere “3plet”, Dramski i plesni studio INK detaljno će predstaviti cjelogodišnji rad studija, ističući ključne projekte i planove za nadolazeće produkcije.
Želja nam je da kazališna sezona “Oda Srcu” otvori prostor dubljem promišljanju, refleksiji i dijalogu o bogatoj i kompleksnoj simbolici srca – u umjetnosti, svakodnevnom životu i međuljudskim odnosima. Srce, više od samo romantičnog simbola ljubavi, postaje metafora za ono što nas oblikuje kao ljudska bića. Ono utjelovljuje ranjivost i snagu, empatiju i ograničenja, te naše znanje ili neznanje da ljubimo, osobito ako ta ljubav podrazumijeva suočavanje s boli, gubitkom ili patnjom.
Predstave koje ćemo ugostiti, kao i produkcije koje stvaramo, bave se potrebom da ostanemo prisutni u sadašnjem trenutku, da osvijestimo važnost slobode – kako za sebe, tako i za druge – te da otkrijemo kako nas življenje u dijalogu sa srcem može voditi prema dubljem razumijevanju emocionalne povezanosti. Ova kazališna sezona INK-a prostor je istraživanja naše mogućnosti da osluškujemo svoja i tuđa srca, potičući nas na promišljanje o tome kako naučiti živjeti s pulsirajućim mišićem, oslobađajući pritom sebe i druge kroz proces tog učenja.
Jean Cocteau
LJUDSKI GLAS
S francuskog prevela: Urša Raukar-Gamulin
Režija: Jug Đorđević
Dramaturgija: Tijana Grumić
Kostimografija: Velimirka Damijanović
Scenografija: Andreja Rondović
Glazba: Nevena Glušica
Dizajn svjetla: Elvis Butković
Scenski pokret, koreografija: Matija Ferlin, Andrea Gotovina
Igra: Dijana Vidušin
Produkcija:
Istarsko narodno kazalište Gradsko kazalište Pula
Kazališna sezona Oda srcu 2024/2025
Trajanje: 90 min
Premijera: 27. rujna 2024. u 20 sati
O PRODUKCIJI
Komad Ljudski glas djelo je Jeana Cocteaua koje su drugi umjetnici najviše interpretirali. Provokativni mononadrealistički kazališni diktat otvara prostor za diskusiju o mnogim temama i vapi da u svakom vremenu bude tumačen i iznova interpretiran, pa tako i danas. Glas žene koja u “živčanom rastrojstvu” pokušava pronaći smisao i logiku u svojem životnom i emotivnom kolapsu, koji dolazi kao posljedica nečega što iz naizgled banalne situacije prerasta u osobnu tragediju, predstavlja svojevrsnu potragu za identitetom. Kakva je metamorfoza tog glasa, i što se dogodi ako, u nadrealističkom duhu, taj dramski predložak postane osobni iskaz ili pseudoopera koja se zatim preobražava u apstraktnu zvučnu instalaciju? Čiji je moj ljudski glas?
JUG ĐORĐEVIĆ
Rođen je 1993. godine u Vranju. Osnovno i srednje obrazovanje završio u rodnom gradu. U drugoj godini srednje škole postao je stipendist Američkog konzulata, te treću godinu srednje škole završava u Rochesteru (SAD). Tijekom tog razdoblja pohađa i School of the Arts u istom gradu.
Diplomirao je kazališnu i radijsku režiju na Fakultetu dramskih umjetnosti u Beogradu u klasi prof. Nikole Jevtića i Dušana Petrovića. Tijekom studija režira djelo S. Radojković Chatroom – pogrešan profil (2014) u Omladinskom pozorištu DADOV, a u isto kazalištu režira i dio omnibusa Triptih za tinejdžera (2016) S. Madžarevića. Diplomsku predstavu Kaskader autora S. Madžarevića režirao je na jubilarnom desetom Festivalu internacionalnog studentskog teatra u Beogradu.
Na festivalu “Borini Dani” 2015. godine u Vranju režirao je scensko čitanje drame Ilustrovana enciklopedija nestajanja B. Kneževića, nagrađene na Sterijinom pozorju za originalni dramski tekst. Radio kao asistent režije na produkcijama u Pozorištu na Terazijama (Mamma Mia i Fantom opere), Narodnom pozorištu u Beogradu (Marija Stuart i Cyrano) te na autorskom projektu Carstvo nebesko u koprodukciji BITEF-a i beogradskog Pozorišta.
Preveo je i četiri drame s engleskog jezika: Crvena Johna Logana, Asocijalni Bogdana Georgescua, Svjetla soba zvana danTonyja Kushnera, Tamo Marka Ravenhilla.
Prvu profesionalnu režiju potpisuje u Pozorištu “Bora Stanković” u Vranju na predstavi Kepler 452-b po tekstu Tijane Grumić. Navedena predstava nagrađena je Specijalnom nagradom za novu kazališnu osjećajnost na 54. Festivalu profesionalnih pozorišta Srbije “Joakim Vujić” u Novom Pazaru te odabrana u selekciji 63. Sterijinog pozorja 2018. godine. Iste godine režira djelo O. Obradovića Kako održavati fikus u Narodnom pozorištu u Užicu, a predstavom Triptih o radnicima (tekst: S. Radojković, S. Madžarević i T. Grumić) otvara se novo Gradsko pozorište u Čačku. U prosincu 2018. godine režira djelo Dolce vita Jelene Paligorić u Operi i pozorištu “Madlenianum.”
Na 55. Festivalu profesionalnih pozorišta Srbije u Kraljevu nagrađen je za režiju predstava Sumnja i Triptih o radnicima. U 2019. godini potpisuje režiju predstave Nečista krv u dramatizaciji Tijane Grumić (Pozorište “Bora Stanković” u Vranju) za koju dobiva Nagradu za najbolju režiju na 5. Pozorišnom proleću u Šapcu. Za Pozorište u Nišu postavlja djelo Jedan Edip A. Nascimenta Roze. U Beogradskom dramskom pozorištu režira predstavu R. W. Fassbindera Kišne kapi na vrelom kamenju, a za NP u Somboru postavlja predstavu Tramvaj zvan žudnja Tennesseeja Williamsa, koja na festivalu u Rakovici dobiva grand prixnagradu. U Gradskom pozorištu u Čačku režira djelo O Gilgamešu Tijane Grumić, a u Kraljevačkom pozorištu Fleke iste autorice. Režirao je i Osvrni se u gnjevu Johna Osbornea te predstave Uspavanka za Aleksiju Rajčić (Narodno pozorište u Beogradu), koja na 68. Sterijinom pozorju dobiva Nagradu za najbolju predstavu, najbolji dramski tekst i glumačko ostvarenje. Režira i Molièreov klasik Mizantrop (Beogradsko dramsko pozorište). U 2023. godini postavlja autorski projekt s Tijanom Grumić pod nazivomNišta nećemo zaboraviti u produkciji Heartefacta u Beogradu te praizvedbu djela Cristopher Thomas Night Petra Mihajlovića u Knjaževsko-srpskom teatru u Kragujevcu. Williamsova Mačka na vrućem limenom krovu prva mu je režija u Hrvatskom narodnom kazalištu Split.
[izvor informacije Istarsko narodno kazalište]
