{"id":56192,"date":"2024-08-14T01:41:45","date_gmt":"2024-08-13T23:41:45","guid":{"rendered":"https:\/\/film-mag.net\/wp\/?p=56192"},"modified":"2024-08-14T01:41:45","modified_gmt":"2024-08-13T23:41:45","slug":"15-izdanje-festivala-audioart-od-27-do-30-kolovoza-2024-u-puli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/film-mag.net\/wp\/?p=56192","title":{"rendered":"15. izdanje festivala Audioart od 27. do 30. kolovoza 2024. u Puli"},"content":{"rendered":"

Pula, 13. kolovoza 2024. – Novo, petnaesto izdanje Audioarta, festivala eksperimentalne i<\/strong>improvizirane glazbe odr\u017eat \u0107e se od 27. do 30. kolovoza 2024. u Galeriji Novo te u DC Rojc u Puli.<\/strong><\/p>\n

Audioart povezuje umjetnike koji stvaraju u podru\u010dju eksperimentalne i improvizirane glazbe, audiovizualnih instalacija i performansa, soundarta <\/em>i field recordinga<\/em>. Nastao je 2010. godine potaknut prijateljstvom s Marekom Choloniewskim, koji je ranih 90-ih pokrenuo Audio Art Festival u Krakowu. Audioart nastaje u produkciji udruge Kulturban, a umjetni\u010dki je voditelj Alen Sinkauz.<\/strong><\/p>\n

<\/p>\n

Fotografiju ustupio CO2<\/a><\/strong><\/p>\n

\u010cetverodnevni festivalski program na samom \u0107e kraju kolovoza kulturnu ponudu Pule ponovno obogatiti inovativnim kulturno-umjetni\u010dkim sadr\u017eajem kao ve\u0107 kontinuiranom platformom za istra\u017eivanje zvuka.<\/p>\n

Prvi festivalski dan, utorak, 27. kolovoza<\/u> <\/strong>uklju\u010duje audiovizualni performans u izvedbi umjetni\u010dkog dvojca pod nazivom CO2<\/strong><\/a> – Nikoline Prista\u0161 i Gorana Sergeja Prista\u0161a <\/strong>– kroz ovu formaciju spomenuti umjetnici djeluju kroz niz susreta i stjecaja s umjetnicima, stru\u010dnjacima i studentima koji se mogu i ne moraju dogoditi, \u010dija skretanja mogu, ali i ne moraju generirati niz novih susreta i odnosa izme\u0111u umjetnosti, tijela i klime. O performansu Neodredivo pitanje <\/em><\/strong>spomenuti umjetnici ka\u017eu: ‘Davno, dok su stvari jo\u0161 imale predvidljivi rast, prijatelji iz Ljubljane pozvali su nas da zamislimo budu\u0107nost. Odlu\u010dili smo napraviti okret: umjesto predvi\u0111anja budu\u0107nosti, poku\u0161ali smo se vratiti u povijesne trenutke izra\u017eavanja kolektivne volje\u2026 do mitskih trenutaka neizvjesnosti\u2026 do \u017eamora neodre\u0111enih pro\u0161losti. Ono \u0161to nismo predvidjeli jest da \u0107emo od tada pa nadalje poku\u0161avati prakticirati nemogu\u0107e.’<\/em><\/p>\n

Drugi festivalski dan u srijedu, 28. kolovoza<\/u> <\/strong>donosi dvije izvedbe: Long Throw<\/em><\/strong>, zvu\u010dni performans u izvedbi umjetnika Anthee Caddy, Miodraga Gladovi\u0107a i Gideona Kiersa <\/strong>te Mutes Alive <\/em><\/strong>u izvedbi umjetnika Pierrea Bastiena<\/strong>.<\/p>\n

Caddy, Gladovi\u0107 i Kiers <\/strong>umjetni\u010dki je trojac koji stvara sna\u017eno djelo velikih razmjera koje povezuje slo\u017eena pona\u0161anja zvuka, njegovu projekciju i slu\u0161atelja s jedinstvenom arhitekturom zgrada koje okru\u017euju mjesto festivala. Serija Long Throw <\/em><\/strong>dio je dugoro\u010dnog umjetni\u010dkog istra\u017eiva\u010dkog projekta australske umjetnice Anthee Caddy koji istra\u017euje prostorni zvuk i projekciju energije. Projekt koristi specijalizirane paraboli\u010dne zvu\u010dnike koje je izradio i dizajnirao Miodrag Gladovi\u0107 u suradnji s Caddyjinim istra\u017eiva\u010dkim specifikacijama koji koriste, projiciraju i naknadno reflektiraju zrake zvu\u010dne energije duljine do tri kilometra unutar odre\u0111enog okru\u017eenja. Rije\u010d je o istra\u017eivanju zvuka kao fizi\u010dkog i energetskog tijela unutar prostora.<\/p>\n

Mutes Alive <\/em><\/strong>Pierrea Bastiena izvedba je koja prigu\u0161uje trubu i omek\u0161ava zvuk instrumenta. No u izvedbi Pierrea \u010dini se upravo suprotno. On zvucima trube dodaje eksplozije vodenih mjehuri\u0107a, udarce gudalom, melodije flaute, udaraljke, sanza riffove i akorde harmonija: pro\u0161irena mehani\u010dkim prigu\u0161iva\u010dima, truba postaje orkestar vi\u0161estrukih tonova.<\/p>\n

Pierre Bastien <\/strong>sklada pomo\u0107u \u201eodvija\u010da\u201c. Njegovi zvu\u010dni ure\u0111aji ku\u0107ne izrade napravljeni su isklju\u010divo od sirovih, fizi\u010dkih materijala: metala, trske, konjske dlake, vode, ebonita, drveta… svi pogonjeni elektromotorima. Jedna stvar koja im je zajedni\u010dka s elektronikom je ta da su tijekom godina ove konstrukcije postale sve kompaktnije i minijaturnije, do to\u010dke u kojoj se sada mogu umetnuti na mali volumen mute trube.<\/p>\n

Tre\u0107i festivalski dan (\u010detvrtak, 29. kolovoza)<\/u> <\/strong>donosi izvedbe umjetnika Mariam Rezaei, Davora Gazdea <\/strong>i dvojca Packmessa & Kiersa.<\/strong><\/p>\n

Mariam Rezaei <\/strong>je vi\u0161estruko nagra\u0111ivana skladateljica, DJ-ica ii izvo\u0111a\u010dica. Prethodno je vodila projekt eksperimentalne umjetnosti TOPH, TUSK FRINGE i TUSK NORTH, a u studenom 2022. primila je nagradu AwardsForArtists Zaklade Paul Hamlyn, kao priznanje za njezin doprinos glazbenom skladanju. Njezina je glazba nedavno opisana kao ‘istinski revolucionarna’ <\/em>(London Jazz News 2022.) i ‘zvu\u010dni nadrealizam velike brzine<\/em>‘ (The Guardian 2022.). Nedavno izdanje Bown <\/em>(Heat Crimes) zauzelo je \u0161esto mjesto na ljestvici The Wire i 10. mjesto najboljih albuma za 2023. po The Quietusu te je bio i njihov album tjedna.<\/p>\n

Davor Gazde <\/strong>u svom radu koristi modularni sintetizator, za koji ka\u017ee da je instrument bez po\u010detka i bez kraja – ‘do\u017eivljavam ga kao eksperimentalnu geometriju, rijetko gdje je zvuk tako vizualan<\/em>.’ Na ovogodi\u0161njem Audioart festivalu Gazde \u0107e odsvirati improvizaciju pod nazivom Glazba za mrtvu prirodu \/ Music for still life<\/em><\/strong>, posve\u0107enu pjesmama Gertrude Stein<\/strong>. U glazbenom radu, Davora inspiriraju Laurie Spiegel, Pauline Oliveros, La Monte Young, Luc Ferrari i mnogi drugi.<\/p>\n

Packmess <\/strong>je zagreba\u010dki glazbenik koji svoj opus temelji na eksperimentalnoj elektroni\u010dkoj glazbi; koriste\u0107i nekonvencionalne na\u010dine upravljanja instrumentima, dolazi do inovativnih izvedbi koje \u0107e zaintrigirati svakog entuzijasta elektronske glazbe. Packmess dodaje ‘eksplozivne’ glazbene izri\u010daje improvizaciji i minimalisti\u010dkim strukturama gitarskih dronova. Zajedno sa Gideonom Kiersom izvodi ambijentalni audiovizualni performans, vizualno baziran na motivima dokumentarnog filma Skagafj\u00f6rdur <\/em><\/strong>redatelja Petera B. Huttona <\/strong>sa live vizualnom intervencijom Gideona Kiersa.<\/p>\n

Audioart zavr\u0161ava u petak, 30. kolovoza <\/u><\/strong>uz nastupe umjetni\u010dkog dvojca Les Marquises <\/strong>te trojca Hautzinger, Schneidewind <\/strong>i K\u00f6nig. Les Marquises <\/strong>je dvojac koji se bavi improviziranom glazbom, a osnovan je 2019. Dosad su objavili dva albuma kao duet te realizirali suradnje s drugim glazbenicima (Mike Ladd, Michael Thieke, Elio Amberg, uskoro i s Christine Abdelnour i Otomo Yoshihide). Dosad su odsvirali su oko 80 koncerata diljem Europe, te u Kanadi.<\/p>\n

Hautzinger \/ Schneidewind \/ K\u00f6nig trio je koji uklju\u010duje <\/strong>Franza Hautzingera, Jakoba Schneidewinda i Lukasa K\u00f6niga, istaknutih li\u010dnosti austrijske glazbene scene. Schneidewind, poznat po svojim doprinosima elektroni\u010dkom glazbenom triju Elektro Guzzi, donosi svoju stru\u010dnost u stvaranju zamr\u0161enih ritmova i impresivnih zvu\u010dnih pejza\u017ea. S druge strane, K\u00f6nig, poznat po svojoj svestranosti i istaknutosti kako u sferi apstraktne tako iu elektroni\u010dkoj glazbi, pridonosi triju \u0161irokom spektru suvremenih stilova. Zajedno proizvode prepoznatljivu i eklekti\u010dnu glazbenu mje\u0161avinu koja prkosi konvencionalnim \u017eanrovskim granicama. Njihov zvuk je tapiserija elektronskih groovea, apstraktnih elemenata i divljih zvu\u010dnih krajolika, koji se neprimjetno provla\u010de kroz razli\u010dite stilove kao \u0161to su noise, jazz, ambijent, rock i improvizacija. Ova fuzija ne samo da stvara jedinstvenu i dinami\u010dnu zvu\u010dnu sliku, ve\u0107 tako\u0111er osigurava da je svaka izvedba nepredvidivo i zadivljuju\u0107e slu\u0161ateljsko putovanje.<\/p>\n

Ulaz je besplatan za sve programe. <\/strong>Slu\u017ebena web stranica festivala: audioartfestival.eu<\/p>\n

Audioart festival je sufinanciran sredstvima Grada Pule, Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Istarske \u017eupanije, Hrvatskog dru\u0161tva skladatelja, Austrijskog kulturnog foruma, Zaklade Kultura Nova te organiziran u suradnji sa Savezom udruga Rojc, Multimedijalnim institutom MAMA, Galerijom NOVO i Umjetni\u010dkom organizacijom P137.<\/p>\n

[izvor informacije Audioart festival<\/a><\/strong>]<\/p>\n