{"id":62092,"date":"2026-06-18T19:30:13","date_gmt":"2026-06-18T17:30:13","guid":{"rendered":"https:\/\/film-mag.net\/wp\/?p=62092"},"modified":"2026-06-18T19:30:13","modified_gmt":"2026-06-18T17:30:13","slug":"tabor-new-frame-film-festival-2026-medunarodno-natjecanje","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/film-mag.net\/wp\/?p=62092","title":{"rendered":"Tabor New Frame Film Festival 2026: Me\u0111unarodno natjecanje"},"content":{"rendered":"

Dru\u0161tvene nejednakosti, politi\u010dke stvarnosti i identiteti: Me\u0111unarodno natjecanje Tabor New Frame Film Festivala donosi filmove generacije koja odrasta u krizi<\/strong><\/p>\n

Od 2. do 4. srpnja<\/strong> 2026. dvorac Veliki Tabor<\/strong> iznova postaje jedno od najuzbudljivijih svjetskih i regionalnih to\u010daka suvremene kratkometra\u017ene scene. Prema izboru umjetni\u010dkog direktora i selektora Dalibora Jakusa<\/strong>, u tri natjecateljske kategorije \u2013 me\u0111unarodnoj, hrvatskoj i studentskoj<\/strong> \u2013 bit \u0107e prikazana 63<\/strong> kratkometra\u017ena filma svih rodova<\/strong> koja dolaze iz \u010dak 30 zemalja<\/strong>, uklju\u010duju\u0107i \u010detiri svjetske, dvije me\u0111unarodne i 31 hrvatsku premijeru<\/strong>.<\/p>\n

<\/p>\n

Fotografiju ustupio TMDB<\/a><\/strong> – Hysterical Fit of Laughter (2025)<\/p>\n

Me\u0111unarodni natjecateljski program Tabor New Frame Film Festivala<\/strong> donosi 29 filmova<\/strong> me\u0111u kojima su festivalski zapa\u017eeni naslovi, ali i velik broj hrvatskih premijera. Program sadr\u017ei igrane, dokumentarne, animirane i eksperimentalne radove autora koji kroz osobne pri\u010de i inovativne filmske pristupe istra\u017euju teme identiteta, pripadanja, obiteljskih odnosa, kolektivnog sje\u0107anja, pitanja ekosustava i dru\u0161tvenih nejednakosti te suvremenih politi\u010dkih stvarnosti.<\/p>\n

Me\u0111u naji\u0161\u010dekivanijim naslovima nalazi se nizozemsko-palestinska drama Posljednji kadar <\/strong>(Last Shot)<\/em> redatelja Parhama Rahimzadeha<\/strong>, prikazana u natjecateljskom programu Tiger Short Competition<\/em> Me\u0111unarodnog filmskog festivala u Rotterdamu. Film prati Musu koji nakon smrti brata, palestinskog ratnog fotoreportera u Gazi, preuzima njegov fotoaparat i posljednju nerazvijenu rolu filma. Kroz intimnu pri\u010du o gubitku i sje\u0107anju, film istovremeno propituje mo\u0107 fotografije i odgovornost svjedo\u010denja u vremenu rata.<\/p>\n

Temom povijesti i njezinih nevidljivih posljedica bavi se francuski film U blatu <\/strong>(In the Mud)<\/em> redatelja Andyja Burona, smje\u0161ten na boji\u0161ta Prvog svjetskog rata, gdje mladi vojnik ostaje zarobljen izme\u0111u \u017eivota i smrti. Povijesnom memorijom, ali iz sasvim druga\u010dije perspektive, zaokupljen je i portugalski film Maria Henriqueta je bila ovdje <\/strong>(Maria Henriqueta Was Here)<\/em> autora Nuna Pimentela, koji kroz filmsku rekonstrukciju poku\u0161ava vratiti glas gotovo zaboravljenoj \u017eeni iz portugalske povijesti.<\/p>\n

Tu se naslanja i Blondi<\/strong> Jacka Salvadorija, eksperimentalna crnohumorna povijesna drama snimljena iz perspektive Hitlerove njema\u010dke ov\u010darke, premijerno je prikazana na Edinburgh International Film Festivalu, a pa\u017enju je privukla i \u010dinjenicom da scenarij potpisuje kultni britanski redatelj Peter Greenaway. Film kroz grotesknu i nadrealnu perspektivu psa secira apsurd mo\u0107i, propagande i raspada Tre\u0107eg Reicha.<\/p>\n

Obiteljski odnosi i me\u0111ugeneracijski sukobi u sredi\u0161tu su nekoliko iznimno sna\u017enih ostvarenja. Prikazan na Venecijanskom filmskom festivalu, Kuni\u0107 <\/strong>(Kr\u00e0lik)<\/em> redatelja Alessandra Marchiorija Rocce donosi mra\u010dnu i sugestivnu pri\u010du o ocu koji vjeruje da \u0107e ga jednoga dana ubiti vlastiti sin, dok \u0161vicarski film Bogovi <\/strong>(The Gods)<\/em> Anasa Sareena, premijerno prikazan na Locarno Film Festivalu, prati dvojicu bra\u0107e \u010diji se odnos po\u010dinje raspadati nakon o\u010deve smrti. Pitanje obiteljske bliskosti i emocionalne distance istra\u017euje haitsko-francuski film Plavo srce <\/strong>(Blue Heart)<\/em> Samuela Suffrena, smje\u0161ten u slo\u017een dru\u0161tveni kontekst suvremenog Haitija. Film je prikazan u programu Quinzaine des Cin\u00e9astes<\/em> festivala u Cannesu.<\/p>\n

Posebnu pa\u017enju privla\u010di jo\u0161 jedan film s Cannesa, belgijsko-francusko-sjevernomakedonsko-britanski film Loynes<\/strong> redatelja Doriana Jespersa, neobi\u010dna povijesna drama inspirirana stvarnim doga\u0111ajem iz Liverpoola 19. stolje\u0107a. Kroz apsurdno su\u0111enje neidentificiranom mrtvacu, film istra\u017euje granice pravde, identiteta i dru\u0161tvenih rituala.<\/p>\n

Razli\u010dite perspektive mladosti i odrastanja donose kolumbijski film Chilapa djevojka <\/strong>(Chilapa Girl)<\/em> autorice Juane Lotero L\u00f3pez, \u0161panjolsko-njema\u010dki Pet <\/strong>(Cinco)<\/em> redateljskog dvojca Diego Gardo i V\u00edctor Candela, kao i portugalsko-ma\u0111arski film \u017duta banana <\/strong>(Amarelo Banana)<\/em> redatelja Alexandrea Souse. U njima se osobne krize mladih protagonista prelamaju kroz pitanja pripadanja i dru\u0161tvenih o\u010dekivanja. Sli\u010dnom temom bavi se i \u0161panjolska coming-of-age drama Kukavica<\/strong> (Gallina<\/em>) Fernanda Reinaldosa, koja kroz dje\u010dju perspektivu istra\u017euje mehanizme srama, pripadanja i formiranja identiteta.<\/p>\n

Suvremene dru\u0161tvene i politi\u010dke teme prisutne su u nizu filmova iz razli\u010ditih dijelova svijeta. Indijski film Aafreen Manzil<\/strong> redatelja Rizwana Hussaina, austrijski Prekid emitiranja <\/strong>(Dead Air)<\/em> Andreja Haringa, francuski Pentest<\/strong> Tristana Lhommea, Benjamina Chevalliera, te kineski film Odgoda <\/strong>(Delay)<\/em> redatelja Wanga Han-Xuana bave se odnosom pojedinca prema normama, institucijama, tehnologiji ili dru\u0161tvenim promjenama. Iz Cannesa sti\u017ee i ju\u017enoafri\u010dki Vultures <\/strong>(Le\u0161inari<\/em>) Dianyja Weysa, napeti socijalni triler o voza\u010du vu\u010dne slu\u017ebe koji nakon prometne nesre\u0107e ulazi u brutalnu borbu za \u201cplijen\u201d, razotkrivaju\u0107i dru\u0161tvo obilje\u017eeno nasiljem, siroma\u0161tvom i borbom za pre\u017eivljavanje.<\/p>\n

Francuski film Kao da ih je zemlja progutala <\/strong>(As if the Earth Had Swallowed Them Up)<\/em> Natalije Le\u00f3n donosi sna\u017enu pri\u010du o nestancima i kolektivnoj traumi, dok kanadski Me\u0111u bra\u0107om <\/strong>(Brothers in Arms)<\/em> Fran\u00e7oisa Lalonde istra\u017euje grupu mladi\u0107a \u010dije prijateljstvo tijekom jednog vikenda po\u010dinje pucati pod pritiskom pitanja pristanka, toksi\u010dne mu\u0161kosti i grupne dinamike.<\/p>\n

Me\u0111u formalno najzanimljivijim ostvarenjima isti\u010de se portugalski eksperimentalni film Oh Be A Fine Girl Kiss Me<\/strong> autorice Alice dos Reis, koji kroz spoj autobiografije, znanstvene povijesti, astronomije i fikcije propituje na\u010dine na koje dru\u0161tvo kategorizira identitete. Australsko-britanski animirani film Sli\u010dice za razmjenu <\/strong>(Trading Cards)<\/em> autora Radheye Janga koristi fantasti\u010dno putovanje kroz vrijeme kako bi istra\u017eio opsesivno-kompulzivni poreme\u0107aj, nostalgiju i gubitak dje\u010dje nevinosti. Film je prikazan na ovogodi\u0161njem Animafestu, ba\u0161 kao i francuski Stidljivi bog<\/strong> (God is Shy<\/em>) Jocelyna Charlesa koji je u Zagrebu osvojio nagradu za najbolji prvi film izvan obrazovne institucije, u kojem pratimo par mladih koji u vlaku zapodjenu razgovor s \u010dudnovatom starijom suputnicom te malo-pomalo situacija eskalira u \u010distu nadnaravnu fantastiku.<\/p>\n

Dokumentarne i hibridne forme tako\u0111er zauzimaju va\u017eno mjesto u programu. Nizozemski film Jo\u0161 uvijek uz mene <\/strong>(Still by My Side)<\/em> redatelja Jaspera van Leeningena prati ljude koji prepariranjem poku\u0161avaju sa\u010duvati uspomenu na svoje preminule ku\u0107ne ljubimce, dok \u0161vicarsko-belgijski Air Horse One<\/strong> autora Lassea Lindera prati Legacy, jednu od najvrjednijih i najslavljenijih kobila u preponskom jahanju.<\/p>\n

Tu su i filmovi koji se bave granicama izme\u0111u stvarnosti i imaginacije. Ameri\u010dko-talijanski Netko s kim se mogu konji krasti <\/strong>(Someone To Steal Horses With<\/em>) autora Dylana Pailesa-Friedmana, premijerno prikazan na Sundance Film Festivalu, pretvara svakodnevicu u meditaciju o usamljenosti i pripovijedanju, dok iransko-francuski Jojo <\/strong>(Yo Yo)<\/em> redatelja Mohammadreze Mayghanija koristi pustinjski pejza\u017e kao prostor unutarnjih strahova i psiholo\u0161kih lomova. Kineski Suvenirnica<\/strong> (Souvenir Shop), autora Y\u00e9 Wua, kroz susret dvoje stranaca gradi suptilnu pri\u010du o otu\u0111enosti i potrazi za pripadanjem u prostoru privremenosti i tranzita.<\/p>\n

Iz regije dolazi i srpsko-hrvatska koprodukcija Histeri\u010dan napad smijeha <\/strong>(Hysterical Fit of Laughter)<\/em> autora Matije Glu\u0161\u010devi\u0107a i Du\u0161ana Zori\u0107a<\/strong>, provokativni film koji istra\u017euje teme maj\u010dinstva i \u017eenske seksualnosti u starijoj dobi. U programu se nalazi i hrvatska koprodukcija Biljeg <\/strong>(Birthmark)<\/em> redatelja Georgea Petera Barbarija, nastala u suradnji Libanona, Francuske i Hrvatske, a bavi se temama \u017eenske emancipacije, queer identiteta i \u017eeljama unutar dru\u0161tva u kojem su takve teme \u010desto tabuizirane.<\/p>\n

Ulaz na sve festivalske programe je besplatan.<\/p>\n

[izvor informacije TNFFF<\/a><\/strong>]<\/p>\n