VELIKO NATJECANJE KRATKOMETRA\u017dNOG FILMA . <\/b>ANIMAFESTA 2020 \u2013 ZVJEZDANA IMENA I \u017dANROVSKA, TEMATSKA I MOTIVSKA RAZNOLIKOST\u00a0<\/b><\/p>\n
Zagreb, 7. rujna 2020. <\/b>\u2013 Za najpresti\u017eniji natjecateljski program 30. Svjetskog festivala animiranog filma \u2013 Animafesta Zagreb 2020. selekcijska komisija u sastavu Daniel \u0160ulji\u0107, Iva Kraljevi\u0107 i Bo\u017eidar Trkulja izme\u0111u 861 prijavljenog filma izabrala je 40 radova iz 27 svjetskih zemalja. Uz titane animacije, Kanadu, Francusku, SAD, Japan, Ju\u017enu Koreju, Poljsku, Ma\u0111arsku ili \u010ce\u0161ku, selektore su obradovali i radovi iz zemalja koje se ne\u0161to rje\u0111e pojavljuju na globalnoj karti animiranog filma, poput Kolumbije ili Gr\u010dke.<\/p>\n
<\/p>\n
Fizika tuge ; Fotografiju ustupio Animafest<\/p>\n
Me\u0111u odabranima koji se natje\u010du za Grand Prix i oskarovsku kvalifikaciju mno\u0161tvo je zvjezdanih imena razli\u010ditih generacija, poput Andreasa Hykadea (Alt\u00f6tting<\/i>) i Piotra Duma\u0142e (Posljednja ve\u010dera<\/i>), Theodorea Usheva (Fizika tuge<\/i>) i Atsushija Wade (Moja tjelovje\u017eba<\/i>). Prisutna je \u017eanrovska, tematska i motivska raznolikost koja obuhva\u0107a obiteljske i partnerske odnose, ekologiju, videoigre, vjeru, tjelesnost, humor, ovisnost, distopije, medije u eksperimentalnom filmu i animirani dokumentarizam na teme migracija, psihopatologije i osobne povijesti.<\/p>\n
Obilje\u017eje ovogodi\u0161njeg Velikog natjecanja svakako je i pluralizam tehnika, s razli\u010ditim varijantama stop-animacije (me\u0111u kojima su naro\u010dito upe\u010datljive glinamacije u Obi\u010dnom tipu <\/i>Shoko Hare i Portretu Suzanne <\/i>Izabele Plucinske te upotreba crne \u017eice u Sponama<\/i> Dine Velikovskaje), crno-bijelim crte\u017eima (kineska \u0160estica<\/i> Xu Ana i Xi Chena te The Closing Door <\/i>Lucije Mrzljak) i rasko\u0161nim slikama koje prizivaju likovne tradicije u rasponu od enkaustike (Fizika tuge<\/i>), preko avangardnog geometrizma, grafizma i razigranih boja Kandinskog (Genius loci<\/i>, Adrien M\u00e9rigeau), do kiparstva, drvoreza i renesanse (Posljednja ve\u010dera<\/i>). Dakako, tu su i spektakularni vizuali nastali uz pomo\u0107 ra\u010dunala, poput onih u Operi <\/i>Ericka Oha, Nasilnoj jednakosti <\/i>Antonisa Doussiasa, Blje\u0161tavim svjetlima <\/i>Charbyja Ibrahima i Kako nestati <\/i>grupe austrijskih autora. U zanatsko i likovno umije\u0107e ovih radova posjetitelji Animafesta mo\u0107i \u0107e se uvjeriti i na izlo\u017ebi Behind the Scenes 2<\/i> u prostorima ULUPUH-a (Ilica 13).<\/p>\n
Vizualno spektakularni filmovi, koji se bez obzira na osobne afinitete prema animacijskim tehnikama, nikako ne bi smjeli propustiti tako su Fizika tuge<\/i>, Genius loci<\/i>, \u017divot izmi\u010de <\/i>Shunsakua Hayashija, Opera<\/i> i Blje\u0161tava svjetla<\/i>, a njima treba pridodati i izrazom ne\u0161to sustegnutije, ali sna\u017ene i relevantne filmove Hykadea i Duma\u0142e. U svome najnovijem filmu, pobjedniku Annecyja Fizika tuge<\/i>, Theodore Ushev scenaristi\u010dki se vra\u0107a prozi bugarskog pisca Georgija Gospodinova, no usprkos tome rije\u010d je o najosobnijem filmu ovog omiljenog Animafestova gosta u kojemu reminiscira i o vlastitim sje\u0107anjima uz fantasti\u010dnu upotrebu enkaustike, drevne tehnike slikanja voskom kojom je tijekom osam godina na\u010dinio vi\u0161e od 15 000 slika. Ushev u ovome, istovremeno epskom i intimnom, filmu obujmljuje osobne povijesti i prostranstva kroz polifoniju uspomena pro\u0161aranu brojnim poetskim motivima. Glas u filmu posudio je i Donald Sutherland, dok je ve\u0107inu naracije posredovao njegov sin Rossif. I Andreas Hykade, kojega \u0161ira javnost prepoznaje kao autora spotova Gigija D’Agostina, tako\u0111er se u Alt\u00f6ttingu <\/i>bavi osobnom povije\u0161\u0107u. Nasloviv\u0161i ga imenom marijanskog sveti\u0161ta i svoga rodnog bavarskog grada, Hykade donosi intimnu pri\u010du o vjeri i njezinu gubitku, strasti i smrti, sazrijevanju i gubitku iluzija, dok u tehni\u010dkom smislu spaja najbolje karakteristike oba pola prethodnog stvarala\u0161tva, onoga jednostavnih likova glatkih pokreta \u010desto svedenih na jednu liniju i onoga vizualno rasko\u0161nijih djela, u sintezu dostojnu velikana. Alt\u00f6tting<\/i> je bezvremenski film o izgubljenoj nevinosti kojemu je svoj doprinos tijekom pet godina dugog procesa rada u vidu tehnike gravure dala i zvijezda portugalske animacije Regina Pessoa. Posljednja ve\u010dera <\/i>Piotra Duma\u0142e suvremeni je, pak, pogled na slavnu biblijsku pri\u010du i ikoni\u010dku sliku iz oka jednog od svevremenskih klasika me\u0111u Animafestovim pobjednicima (Franz Kafka<\/i>). Duma\u0142u mnogi smatraju “kiparom” me\u0111u animatorima zbog tehnike gipsanih plo\u010da (graviranja gipsa), starinske preciznosti i jasne inspiracije iz smjera visoke kulture, ali njegovi se filmovi \u010desto bave vrlo suvremenim ljudskim stanjem. Posljednja ve\u010dera<\/i> tako crno-bijelom pojavno\u0161\u0107u i sredi\u0161njim motivom pomalo podsje\u0107a na Gustavea Dor\u00e9a (uz, razumljivo, Da Vincija), ali Krista i u\u010denike smje\u0161ta u jure\u0107i vlak.<\/p>\n
Naposljetku, posebno veseli i ulazak \u010detiri hrvatska filma u ovo \u201esvjetsko prvenstvo\u201c animiranog filma. Iz produkcije Kreativnog sindikata dolazi nam Arka <\/i>Natka Stipani\u010deva \u2013 za\u010dudna i osuvremenjena varijanta biblijske pri\u010de smje\u0161tena na prekooceanskom kruzeru kao aktualnoj distopijskoj alegoriji kasnokapitalisti\u010dkog dru\u0161tva u kojoj civilizacija polazi na posljednje putovanje u no\u0107 \u201edok orkestar i dalje svira\u201c. Duhoviti i pomalo nadrealisti\u010dki motivi obilje\u017eavaju iznimno preciznu dramaturgiju i vje\u0161tu re\u017eiju ovog meditativnog filma apsurdne atmosfere, originalnih likova te suptilnog crnog humora slijedom kojega Jurica Pavi\u010di\u0107 Stipani\u010deva uspore\u0111uje s Rubenom \u00d6stlundom. Pored Velikog natjecanja kratkometra\u017enog filma Animafesta 2020 Arka <\/i>je uvr\u0161tena i u natjecateljski program najve\u0107eg svjetskog festivala animacije u Annecyju. Stipani\u010dev je na Arci<\/i>, svojem prvom profesionalnom filmu, radio tri godine, pritom se samousavr\u0161avaju\u0107i u finesama 3D animacije.<\/p>\n
Hrvatsko-srpska koprodukcija Umorstvo u katedrali <\/i>Matije Pisa\u010di\u0107a i Tvrtka Ra\u0161poli\u0107a naslanja se, pak, na queer detektivsku zbirku Mime Simi\u0107 (uz scenaristi\u010dki doprinos Jasne \u017dmak) koja je i sama persifla\u017ea pri\u010de \u201ePustolovine Glorije Scott\u201c iz serijala o Sherlocku Holmesu. Zbirka i film naslovnu junakinju pretvaraju u \u0161a\u0161avog \u017eenskog Sherlocka podivljale dedukcije koji ljubuje s \u201eWatsonom\u201c po imenu Mary. Iako je pri\u010da smje\u0161tena u London na prijelazu stolje\u0107a, film iz produkcije Kinematograf na parodijski se, humoran i pr\u0161tavo referencijalan na\u010din bavi mnogim klju\u010dnim temama dana\u0161njice \u2013 rodnim pitanjima, (de)konstrukcijama identiteta, sustavima kontrole (politika, religija, mediji), ulogom popularne kulture u (re)produkciji stereotipa i dr. Izrazito atmosferi\u010dne ambijentacije (za koju najve\u0107e zasluge nose pozadine beogradskog ilustratora Bobana Savi\u0107a GETO-a), s mnogo visokokulturnih i popkulturnih naklona koji se smjenjuju vrtoglavom brzinom, Umorstvo u katedrali <\/i>tako\u0111er je svojom duhovitom kritikom dru\u0161tva u stereotipnom krimi-ruhu zaslu\u017eilo mjesto u slu\u017ebenom programu Annecyja, a moglo bi se uskoro razviti i u animiranu seriju. Matija Pisa\u010di\u0107 je afirmirani autor animiranih filmova i stripova koji se u novi val hrvatske animacije ugradio prije svega hvaljenim filmom \u010coban<\/i>, dok Tvrtko Ra\u0161poli\u0107, pisac, televizijski redatelj i autor dokumentarnih i eksperimentalnih filmova 2020. debitira na Animafestu.<\/p>\n
Autorica najboljeg hrvatskog filma proteklog Animafesta Lucija Mrzljak ove se godine seli u najpresti\u017eniji “rang natjecanja” glazbenim videospotom The Closing Door <\/i>za istoimenu pjesmu irskog kantautora, oskarovca i dobitnika Grammyja Glena Hansarda. Nakon \u0161to se u Prikazu izvrsnosti u \u010detiri \u010dina<\/i> pokazala kao odli\u010dna u\u010denica bra\u010dnog para P\u00e4rn i preostale tradicije estonske animacije uz koju je profesionalno vezana, Mrzljak se u The Closing Door<\/i> djelomi\u010dno vra\u0107a ranije demonstriranom (diplomski film Kut <\/i>iz 2016) umije\u0107u vladanja geometrijskim i figuralnim minimalizmom sa sjajnim osje\u0107ajem za liniju. The Closing Door <\/i>nas vodi na putovanje ispunjeno asocijacijama i ostvareno 2D kompjutorskom animacijom koja priziva tehniku tu\u0161a. Iznimno fluidne animacije, The Closing Door <\/i>je rezultat Lucijine slobodne interpretacije teksta pjesme u kojoj je zajedno s autorom prona\u0161la i ekolo\u0161ki podtekst.<\/p>\n
U Velikom natjecanju Animafesta 2020 nastavlja se i queer filmska serija estonsko-hrvatske autorice Chintis Lundgren, ovoga puta s fokusom na pustolovine seksi vuka Toomasa koji je svojedobno ljubovao i s nagra\u0111ivanim Manivaldom<\/i>. No i sam Toomas ispod doline divljih vukova<\/i> vidio je svijeta \u2013 prikazan je u Annecyju 2019, nagra\u0111en na nizu festivala i prepoznat od publike koja cijeni ovu humorno-metafori\u010dku modernu basnu o seksualnom osloba\u0111anju i obiteljskim odnosima zapo\u010detu 2015.<\/p>\n [izvor informacije\u00a0Animafest<\/a><\/strong>]<\/p>\n\n