PROGRAM DOGAĐANJA 29. TJEDNA SUVREMENOG PLESA
21. svibanj- 02. lipanj 2012.
Zagreb/ Rijeka/ Split
Pretprodaja ulaznica: Zagrebački plesni centar, Ilica 10, pon-sub 11-20 h
Rezervacije ulaznica: 091/ 9767 049
6. Dan Festivala 26. svibnja 2012.
PREDSTAVE
Djeca u igri
Liberdance (HR)
26.5.2012. | 18:00h | DK Gavella
Autor i koreograf: Anton Lachky
Izvođači: Sara Barbieri, Larisa Lipovac, Ivana Pavlović, Luka Švajda
Glazba: GiuseppeVerdi, GaetanoDonizetti, FranzvonSuppe
Majstor rasvjete: Mario Vnučec
Umjetnički voditelj/ Liberdance: Rajko Pavlić
liberdance.hr
”Djeca u igri” je proslava tijela koje pleše, posveta njegovoj inventivnosti i njegovoj sposobnosti da stvori izravnu komunikaciju između instinkta i djelovanja. Suština ovoga je želja da se postigne snažna fizikalnost koja naglašava ljepotu i snagu tijela u pokretu. Ideja predstave je rad s kontrastima; pronalaženje jake i snažne strane izvođača, kao i one slabije i krhke. Kako ovi ekstremi funkcioniraju i kako se međusobno hrane? Dok uobličava konture vlastite osobnosti, svaki izvođač otkriva jedinstveni govor tijela.
O autoru:
Rođen 1982. Godine, Anton Lachký počeo je plesati s pet godina u folklornoj skupini MalyVtácnik. Suosnivač je kompanije Les SlovaKs čije je prvo djelo „Openingnight“ premijerno izvedeno u listopadu 2007. godine. Od 2004.do 2006. godine bio je član kompanije AkramaKhana te je sa predstavom „MA“ nastupao na pozornicama u 48 zemalja svijeta. Koreografirao je predstave: „BlueMoon“, „WaterintheMind“ i „TheTrip“, koje su premijerno izvedene u Belgiji, kao i „TwiceRead“, „Heaven is the place“ i „Softandhard“.
Kvaliteta Antonovog rada ogleda se prvenstveno u jasnoći i originalnosti njegove energije. Kombinirajući korijene iz folklora s iznimno osobnim prilagođavanjem rječnika suvremenog plesa, njegov entuzijazam za pokret je istovremeno jedinstven i iznimno komunikativan. Osebujna karakteristika njegova rada potječe uglavnom iz inspiracije koju dobiva promatrajući fizikalnost životinja, a pokret mu nalikuje fascinantnoj bestijalnosti, dok tijelo postaje polimorfni kentaur sposoban za beskonačne transformacije.
- Marie Chouinard i Sacre Ruel; Photo Nicolas Ruel
Posvećenje proljeća
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD (CA)
26.5.2012. | 14:00h | Zagrebačko kazalište mladih- MATINEJA
26.5.2012. | 19:30h | Zagrebačko kazalište mladih
Izvedba za petak 25.05. u 20 h je odgođena iz tehničkih razloga.
Ulaznice koje su kupljene za izvedbu u petak vrijede za izvedbu u subotu u 14h.
Koreografija i umjetnička direkcija: MarieChouinard
Plesači izvorne koreografije: Marie-JoséeParadis, MathildeMonnard, Daniel Éthier, Dominique Porte, Pamela Newell, JoséNavas, JeremyWeichsel
Plesači danas: ValeriaGallucio, Leon Kupferschmid, Lucy M. May, MichaelNameishi, MariuszOstrowski, CarolPrieur, GérardReyes, DoroteaSaykaly, James Viveiros, MeganWalbaum
Glazba: Signaturessonores, RoberRacine, 1992, 12 minuta
Posvećenje Proljeća, Igor Stravinsky, 1913. Prema aranžmanu: Boosey&Hawkes, Inc., izdavač i vlasnik autorskih prava
Dizajn rasvjete i scenografije: MarieChouinard
Kostimograf: Vandal
Rekviziter: ZavenParé
Maska: Jacques-Lee Pelletier
Frizure: Daniel Éthier
TouringCrew
Direktor zadužen za probe: AmiShulman
Tour Manager: Marie-PierChevrette
Tehnički direktor i majstor rasvjete: Jean-FrançoisBernier
Šef pozornice: NoémieAvidar
Zvukovni inžinjer: MaximeLambert
Produkcija COMPAGNIE MARIE CHOUINARD u koprodukciji s National Arts Centre (Ottawa), Festival international de nouvelledanse (Montréal) i KunstentrumVooruit (Ghent, Belgija)
www.mariechouinard.com
U opusu MarieChouinard, „Posvećenje proljeća“ zauzima posebno mjesto. U odluci da preispita ovu moćnu himnu životu, stvorila je svoju prvu koreografiju temeljenu na glazbenom predlošku, djelu Igora Stravinskog. „Posvećenje proljeća“ propituje Novi Svijet i označava ulazak plesa u modernost. U ovom avangardnom djelu, MarieChouinard na novi način koristi pulsiranje koje je bitna karakteristika njene geste. Daleko od suprotstavljanja ritmu svog plesa, ritam i snaga glazbe ju nadahnjuju, prate i pune energijom, stvarajući odjek i glazbeni kontrapunkt u ovoj organskoj i živopisnoj koreografiji.
Za MarieChouinard, svi oblici kretanja kroz prostor predstavljaju određenu vitalnu energiju. Za razliku od prethodnih koreografa koji su koristili ovu kompoziciju , ona je izgradila svoj Obred oko sola, nastojeći kroz snažne, jasne pokrete probuditi intimnu tajnu svakog plesača.
“U mom Obredu nema priče”, objašnjava, “nema razvoja, nema uzroka ni posljedica. Samo sinkronicitet. To je kao da se bavim upravo trenutkom u kojem se život prvi puta pojavio. Predstava je razotkrivanje tog trenutka. Imam osjećaj da se prije tog trenutka dogodio izvanredan prasak svjetlosti, bljesak munje. ”
O autoru:
1978., MarieChouinard predstavila je svoj prvi plesni uradak:Cristallisation, kojim utemeljuje svoju karijeru jedne od najoriginalnijih plesnih stvaratelja danas. Nakon ove prve koreografije slijedi tridesetak nezaboravnih sola uključujući MarieChienNoir (1982.), S.T.A.B (Space, Time andBeyond) (1986.), i Poslijepodne jednog fauna (1987.), koreografije koje su obilježile razvoj suvremenog plesa zadnjih 30tak godina.
1990., solistica, koreografkinja osniva vlastitu kompaniju. Od te godine nadalje, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD nastupila je preko 1000 puta na gotovo svim velikim pozornicama diljem svijeta te sudjelovala na brojnim međunarodnim festivalima. Njene koreografije danas izvode vrhunski plesni umjetnici poput CarolPrieur, koju je 2010. godine časopis Tanz magazine proglasio plesačicom godine, te LucieMongrain, koja je zadivila publiku diljem svijeta svojom izvedbom sola u Etude No. 1 (2001.).
Vizualno uvijek intrigantni, radovi MarieChouinard odražavaju njena najdublja promišljanja umjetnice; ples smatra posvećenom disciplinom koja zahtijeva virtuoznost izvedbe; svaka nova koreografija mora biti inovativna, te predstaviti jedinstveni svijet. Materijal koji koristi ne sastoji se samo od kostiju, mišića i mesa, već i od posebne aure, instinkta i životnog pulsa ljudskog bića.
Chouinardova se uz koreografiju povremeno pojavljuje i kao scenograf i kao dizajner rasvjete za svoje radove, koje ujedno sama i fotografira. Njeni multimedijalni i likovni radovi uključuju: Cantique No. 3, interaktivna instalacija s Louisom Dufortin; Icônes, video instalacija s LucCourchesneom); te film (bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS, prema istoimenoj koreografiji).
MarieChouinard je dobitnica najprestižnijeg nacionalnog priznanja: Orderof Canada ( 2007.), ali i brojnih drugih priznanja: PrixduQuébec, thePrix Denise-Pelletier (2010.) najviše priznanje koje umjetnicima dodjeljuje Vlada pokrajine Quebec.
Skupina je primila i nagradu od Imperial Tobacco FoundationArtsAchievementAward (2010) kao priznanje “za kontinuirano i dugotrajno umjetničko djelovanje sa vrhunskim rezultatima te inovacijama od posebnog značaja kao jedan od bitnih nositelja razvoja na kanadskoj kulturno umjetničkoj sceni.” Francuski ministar kulture imenovao je MarieChouinard u red Chevalier de l’OrdredesArts et Lettres. Ime MarieChouinard uvršteno je i u 2010. izdanje Petit Larousseillustré te u 2011. izdanju Dixela.
O kompaniji:
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD često surađuje s najpriznatijim producentskim kućama poput: Venecijanski Bijenale, ImPulsTanz-ViennaInternational Dance Festival, Théâtre de la Ville u Parizu, Fondacija Gulbenkian u Lisabonu, FondazioneMusicaPer Roma, the Festival TransAmériques u Montrealu, National Arts Centre u Ottawi. Jedan od njenih najpoznatijih radova, Posvećenje proljeća (1993.), još uvijek je jedna od najizvođenijihi najtraženijih predstava danas.Koreografiju 24 Chopinovih preludija iz 1999. godine, Nacionalni balet Kanade uvrstio je 2008. godine u svoj repertoar; a Companhia de Dança, brazilska skupina iz São Paula u svoj je repertoar uvrstila 2010. godine koreografiju Poslijepodne jednog fauna (1994.).
Od 2007., skupina dobiva i vlastiti prostor, EspaceMarieChouinard, u Montrealu. Upravo u tom prostoru tijekom 2009. godine i točno nakon 23 godine izbivanja sa scene, MarieChouinard vraća se u punom sjaju svojim solo radovima. 2008. izlazi njena zbirka poezije: Chantierdesextases, u izdanju les éditionsdupassage. Slijedi reprezentativna monografija iz 2010. godine – COMPAGNIE_MARIE_CHOUINARD_COMPANY, bogata ilustracijama te fotografijama koje odražavaju dvadeset godina stvaralaštva koje kulminiraju zadnjim radom: THE GOLDEN MEAN (LIVE).
Rachel&Sonny
Roberta Milevoj& Tomislav Feller (HR)
26.5.2012. | 21:00 | Zagrebački plesni centar
28.5.2012. | 20:00 | HKD Sušak, Rijeka
Ideja, koreografija i izvedba: Roberta Milevoj i Tomislav Feller
Scenografija i kostimografija: Desanka Janković
Dizajn svjetla: Dario Družeta
Nezavisna produkcija
Koprodukcija: Hrvatski Institut za pokret i ples
Partner pri projektu: Istarsko narodno kazalište – INK Pula
Financijska potpora: Ministarstvo Kulture RH, Istarska županija, Gradski ured za kulturu, obrazovanje i šport grada Zagreba i Grad Pula.
O predstavi:
Predstava je pedesetominutni susret u kojemu “Rachel&Sonny” stvaraju novo iskustvo. Sanjaju zavjese. Žele podijeliti vrijeme. Ispočetka dodirnuti poznato. Čitati misli. Vjerovati u bolje sutra. Žele biti u istom filmu. Prepuštaju se iluziji. Vjeruju u prijateljstvo. Traže svoje idole. Uspostavljaju energetske valove. Žele imati svoje mjesto pod suncem. Nailaze na vlastite demone. Posjeduju tajne. Vole počešljane kose…
O koreografima:
Roberta Milevoj rođena je 1979. g. u Puli. Od 1998. g. aktivno sudjeluje u radu renomiranih plesnih ansambala i nezavisnih grupa: MONTAŽSTROJ, Liberdance, Zagrebački plesni ansambl, Studio za suvremeni ples, TALA, Sodaberg, MARMOT, dance_labcollective, Prvi međunarodni institut za katastrofu i kaos, itd. te surađuje s istaknutim koreografima i redateljima: Matija Ferlin, Aleksandra Janeva, Irma Omerzo, Borut Šeparović , NensiUkrainczyk, KerenLevi, Marjana Krajač, Andrea Gotovina, Rajko Pavlić, itd. Posljednjih godina istražuje vlastiti autorski rad kroz predstave: Trio, materijal248 i Roberta,Roberta, u suradnji s Matijom Debeljuhom, s kojom 2011.g. dobiva Producentsku Nagradu na 28.Tjednu suvremenog plesa. 2010.g. dobitnica je Nagrade hrvatskog glumišta za najbolju žensku ulogu u predstavi NASTUP. Također radi kao pedagog na području suvremenog plesa.
Tomislav Feller je rođen 1983.g. u Zagrebu. Dugi niz godina bavi se plesom. 2006.g. odlazi u Amsterdam studirati koreografiju i ples na Akademiji za nova plesna istraživanja ”SNDO” . Od tada počinje aktivno razvijati svoj samostalni rad te stvara predstave: ”Thebirdstheysinginyou”, ”AngelAngledownwego”, ”Spitingitout”, Verysimpleman” te video uratke: ”Dream on”, ”Thebody” i ”Reallyreallynice”. Dodatno iskustvo i inspiraciju stječe u istraživačkim projektima s Martinom Nachbartom, JeanineDurning i AmeHenderson s kojom nastavlja suradnju te nastupa diljem Kanade.
2010.g. sudjeluje u DanceWeb stipendijskom programu u sklopu Impulstanz plesnog festivala u Beču. Osim vlastitih projekata Tomislav sudjeluje u koreografijama Steve Paxtona, DeborahHay i Hane Van DerKolk.
[izvor informacije Tjedan suvremenog plesa]
